藍(lán)雪霏

　　編者按：20世紀(jì)70年代末以來，市場化和全球化成了中國社會大變革中兩個(gè)席卷而來的潮流，追求時(shí)髦、崇尚流行成了絕大多數(shù)青年的選擇。在音樂領(lǐng)域，由于商業(yè)運(yùn)作的趨利性和傳媒的片面誘導(dǎo)，流行音樂已“流行”到幾乎全方位覆蓋的程度。

　　在專業(yè)音樂院校中，青年學(xué)子課堂上學(xué)的主要是西方古典專業(yè)創(chuàng)作理論及其作品（包括用西方古典專業(yè)創(chuàng)作理論創(chuàng)作的中國作品），課余聽的卻多是各色流行音樂。民間音樂在理論上雖被公認(rèn)為是一切音樂的源泉、根和基礎(chǔ)，在現(xiàn)實(shí)中卻被普遍視作落后的代名詞。本報(bào)邀請福建師范大學(xué)音樂學(xué)院教授藍(lán)雪霏通過自己的課堂實(shí)踐，來回答如何應(yīng)對這種大背景下的民間音樂教學(xué)。

　　筆者承擔(dān)某地方音樂院�！吨袊耖g音樂概論》本科、�？平虒W(xué)工作幾十年間，隱隱感覺學(xué)生對民間音樂越來越不重視。每一年開課伊始，筆者躊躇滿志地登上講臺，卻總會傷心地看到偌大的教室，前座空空，后座則排排爆滿。走下講臺“深入民間”，就可發(fā)現(xiàn)有些后座者果然“圖謀不軌”——不是睡覺就是看小說，不是講話就是做其他作業(yè)。正像一位同學(xué)坦言：“民間音樂不符合年輕人的審美觀，我們并不喜歡�！�

　　學(xué)生的坦誠從一個(gè)側(cè)面說明“現(xiàn)代化”語境下中國傳統(tǒng)音樂面臨的“失語”到了實(shí)在需要引起有關(guān)方面重視的時(shí)候了。

　　當(dāng)今的我們會時(shí)常聽見身邊的人十有八九唱的是周杰倫的《雙截棍》等流行音樂，僅僅幾十年，我們的審美就已經(jīng)發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。當(dāng)今的樂壇，充斥著各式各樣的音樂，但滿書桌的光碟中，又能看到幾張是屬于我們民族音樂的經(jīng)典曲目呢？

　　在我們學(xué)會去聆聽所謂深沉、古典的西方音樂時(shí)，當(dāng)我們贊揚(yáng)貝多芬、莫扎特的經(jīng)典時(shí)，有多少人想過屬于我們自己的經(jīng)典？所以，作為音樂教師，理應(yīng)在教學(xué)內(nèi)容和方法上進(jìn)行多元嘗試，讓學(xué)生以積極的態(tài)度接受傳統(tǒng)音樂。以下筆者僅以《中國民間音樂概論》這門課為例進(jìn)行論述。

　　誘導(dǎo)式教學(xué)

　　面對接受了兩三年西方古典音樂教育、各自都學(xué)有一項(xiàng)聲樂或器樂的、崇尚西方音樂的學(xué)生，筆者選擇了能夠吊起學(xué)生胃口的各類碟片——“洋”的諸如當(dāng)今中國樂壇上處于“最現(xiàn)代”地位、與國際樂壇最緊密“接軌”、但卻不忘回頭尋找自己本原的作曲家譚盾的《地圖》；“土”的諸如活靈活現(xiàn)、令人拍案叫絕的福建泉州提線木偶戲大師黃亦缺及其弟子的表演以作“誘餌”。果然，學(xué)生們看片時(shí)全神貫注、鴉雀無聲，眼睛都看直了。學(xué)生們打開了眼界，不禁贊嘆：“原生態(tài)民間音樂居然能與交響樂隊(duì)同臺！”“沒有軀體的布偶靠著幾根提線在泉州音樂中撲騰跌打跳迪斯科，神！”

　　保姆式教學(xué)

　　現(xiàn)代教學(xué)法講究“啟發(fā)式”教學(xué)，但在民間音樂課中需要的還是“保姆式”教學(xué)。因?yàn)椋浩湟�，很多學(xué)生不諳民間音樂為何物，所以即使理論上認(rèn)可了民間音樂，骨子里卻認(rèn)為它“老土”，不是加以排斥就是表現(xiàn)出極大的不耐煩，一開口不是要對它加以發(fā)展，就是認(rèn)為它與自己距離太過遙遠(yuǎn)。有的學(xué)生說：“大家一直提倡民間音樂的重要性，卻沒有看到很多原生態(tài)歌手那種純民間的聲音不是一般人所能學(xué)來的。因?yàn)槲覀兯畹沫h(huán)境、所受的教育方式都有很大的差異，‘原生態(tài)’到了我們嘴里也就變了味�！庇谑牵耖g音樂教師就需要用極大的耐心加以苦口婆心地引導(dǎo)，使崇尚“現(xiàn)代化”的年輕音樂學(xué)子們低下“高貴”的頭，首先俯首正視一下自己黃土地上的民族家珍，繼而開口、動手學(xué)習(xí)自己的母語音樂并理解學(xué)習(xí)的意義，走好音樂發(fā)展之路。

　　其二，中國傳統(tǒng)音樂的傳承方式即“口傳心授”，因而我們的教師必須針對課本中的內(nèi)容增加大量原生態(tài)的音響及與之能真正對應(yīng)的大量譜例，還應(yīng)盡可能去記錄其歌唱中的歌詞原音，盡可能用方言演唱，而且要預(yù)先學(xué)會不同民族、不同地區(qū)的不同潤腔方式，盡可能地掌握好不同的“原生態(tài)”風(fēng)格色彩。

　　所以課堂上，教師不僅要描述學(xué)習(xí)對象的音樂方式、講述為什么會形成這種方式，還要身體力行，不厭其煩地教唱，讓學(xué)生以感性的方式接近它，體驗(yàn)其中蘊(yùn)含的形式美和人文之美，從而真正明白我們學(xué)習(xí)民間音樂的目的不僅在于繼承、發(fā)揚(yáng)中國無比豐富而優(yōu)秀的各民族傳統(tǒng)音樂，為世界文化的豐富多彩做貢獻(xiàn)，同時(shí)也在于藉此增進(jìn)不同民族之間的相互理解與尊重。

　　“上身”式教學(xué)

　　“上身”是香港中文大學(xué)教授曹本冶對西方學(xué)術(shù)界關(guān)于儀式“音聲”研究的“trance”一詞的翻譯，又作“附體”。《英漢詞典》作“恍惚、失神”解。這里借用“上身”一詞為民間音樂教學(xué)方式，旨在對應(yīng)放棄自己的教師身份，既作學(xué)友、老鄉(xiāng)，又作家長，將自己的“十八般武藝”全身心融人課堂的上課狀態(tài)。

　　筆者從事鄉(xiāng)土音樂和傳統(tǒng)音樂理論研究多年，有不少珍貴的田野記憶和某些“原生態(tài)”歌舞的本領(lǐng)。課堂上，這些閱歷積累成了上好民間音樂課的生動教材。比如：

　　關(guān)于理解民間音樂的角度，筆者以自己年輕時(shí)的經(jīng)歷為例：提著錄音機(jī)追隨抬菩薩隊(duì)伍錄制“哪吒鼓”音樂，討好樂手夸其“你唱的歌真好聽！”時(shí)卻被狠狠地白了一眼：“這哪是‘歌’，我們這是在念咒”。這說明不可以局外人之心度局內(nèi)人之腹，應(yīng)老老實(shí)實(shí)深入其中，了解我們稱之為“音樂”的方式在其賴以生存的社會中的真正價(jià)值。

　　關(guān)于儀式中“歌舞樂”并作時(shí)，筆者會描述巫師的手腳并用，會模仿某一民族巫師獨(dú)特的歌舞模式，讓學(xué)生理解人類文化的最初演習(xí)方式。

　　關(guān)于不同民族的不同音樂樣式，筆者可以將自己所經(jīng)歷的不同地域范圍、不同生態(tài)環(huán)境中產(chǎn)生的不同音樂盡量加以演示，如粵北深山里的用紅布條扎著稀疏發(fā)辮的男性沉吟荒遠(yuǎn)的歌，湘西苗族曲首重音及連串式的極為古老的歌唱；也可以將西北民歌與東南民歌、西南民歌與東北民歌放在一起，從音樂方式上、文化背景上加以比較……

　　民間音樂教學(xué)是對“現(xiàn)代化”語境下傳統(tǒng)音樂嚴(yán)重“失語”的挽救舉措。雖然國家對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)力度越來越大，但在教育系統(tǒng)化、文化傳媒化，中國奔向市場化、全球化的大環(huán)境中，中國傳統(tǒng)音樂教育的話題還是相當(dāng)沉重，需要吾輩繼續(xù)上下求索。