《赤桑鎮(zhèn)》等傳統(tǒng)劇目久唱不衰

　　張 京

　　4月12日，在北京市文化局的支持下，北京戲曲評論學會在京舉辦了“中國戲曲的獨特創(chuàng)造與鮮明特色”座談會，翟惠生、萬伯翱、艾其來、李恩杰、張永和、蘇移、貫涌、王安葵、周傳家、秦華生、楊勝生等領導及戲曲界專家學者進行精彩發(fā)言，學會會員代表及戲曲愛好者、傳統(tǒng)文化愛好者50余人參加了座談會。

　　本次座談會由北京戲曲評論學會駐會副會長兼秘書長靳飛主持。靳飛介紹，為深入學習、貫徹落實習近平總書記在中共中央政治局第十三次集體學習時關(guān)于“培育和弘揚社會主義核心價值觀必須立足中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。牢固的核心價值觀，都有其固有的根本。拋棄傳統(tǒng)、丟掉根本，就等于割斷了自己的精神命脈”的重要論述，北京戲曲評論學會緊密圍繞習近平提出的6個“講清楚”即“要講清楚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的歷史淵源、發(fā)展脈絡、基本走向，講清楚中華文化的獨特創(chuàng)造、價值理念、鮮明特色，增強文化自信和價值觀自信”，組織了系列專題座談會。

　　老一輩藝術(shù)家創(chuàng)造了輝煌歷史

　　本次座談會對中國戲曲的獨特創(chuàng)造與鮮明特色進行了詳細剖析與闡釋。中華全國新聞工作者協(xié)會黨組書記、常務副主席翟惠生指出，北京戲曲評論學會是應運而生、順勢而長的組織。他表示，美和丑是通過比較產(chǎn)生的，戲曲的虛擬性和程式化表演不能變，變了就把最美的丟掉了。他還說，他給記者講傳統(tǒng)文化的時候，選取了譚元壽的《沙家浜》，張君秋的《三堂會審》，李少春、杜近芳的《野豬林》的三段戲，去和現(xiàn)在演員的表演進行對比。比較之后，即使不懂戲的人也能看出差別。

　　中國傳記文學學會會長萬伯翱說，《赤桑鎮(zhèn)》、《海瑞罷官》、《千里送京娘》讓他印象深刻，因為這三出戲既有積極的現(xiàn)實教育意義，同時又符合戲曲的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式。

　　北京市文化局黨組成員、北京京劇院院長李恩杰表示，市文化局對本次座談會非常重視，局長陳冬、黨組書記張文華特意委托他出席，表示對學會工作的支持。他在談到京劇危機感時指出，老一輩的藝術(shù)家創(chuàng)造了京劇的輝煌歷史，但京劇在市場化的今天怎么辦？過去一個主演能養(yǎng)一個團，現(xiàn)在社會環(huán)境根本不可能了。在今天的社會環(huán)境下，怎樣讓院團生存下去，讓傳統(tǒng)藝術(shù)得到傳承和發(fā)展是應該重點研究的，“雖然現(xiàn)在不可能恢復到京劇鼎盛時的社會環(huán)境，但還是要想辦法讓戲曲繁榮。繁榮首先要有寬容的環(huán)境，必須得鼓勵更多的演員去排戲、去演戲�！�

　　與時俱進，不是與時尚俱進

　　獨特表現(xiàn)和鮮明特色是中國戲曲的生命線。北京戲曲評論學會副會長張永和指出，作為中華文化中的重要部分的中國戲曲、中國京劇就是包蘊著獨特創(chuàng)造和鮮明特色。在戲曲表演上，永遠不要忘記我們的審美原則就是寫意性、虛擬性、假定性；就是程式化，就是唱念做打、手眼身法步。他認為，現(xiàn)在的戲曲在強調(diào)獨特個性、鮮明本體性不夠，而且愈來愈模糊、愈來愈削弱，讓美劇、韓劇等長驅(qū)直入，占領我們的文化陣地。文化是民族的根，精神是民族的魂，傳統(tǒng)是民族的本。“鄙視傳統(tǒng)、割裂傳統(tǒng)、改造傳統(tǒng)、拋棄傳統(tǒng)”這種態(tài)度是絕對錯誤的，應當“敬畏傳統(tǒng)、學習傳統(tǒng)、傳承傳統(tǒng)、發(fā)展傳統(tǒng)” 。

　　原中國京劇院院長蘇移說了三點。一是應當認識到文化軟實力的重要性，從思想上認清文藝的社會職能到底是什么。上座率、收視率、銷售量高是好事，但不能絕對化，有些好的作品不一定在當時就被人承認。二是文藝離不開是非標準，肅清文化上被污染的東西是很有必要的。三是文藝評論�，F(xiàn)在普遍的情況是只有捧沒有評，“好演員是批評出來的，不是捧出來的”。

　　中國戲曲學院原副院長貫涌表示，王瑤卿先生就提出戲要跟著時代走，變革是京劇的生命，也是戲曲的生命。一桌二椅，追求的是舞臺的空靈，是舞臺的意象，意象重于具象，這是戲曲的根基。在貫涌觀念里，他不拒絕舞臺上有布景，但就怕有了一門一柱，沒了一招一式；也不拒絕舞臺上擺道具，但不要擠壓了演員的表演空間。他說，戲曲需要跟上時代，但絕不是只有西方的東西才叫進步，應該立足于自身民族藝術(shù)，更深入地研究民族遺產(chǎn)，對于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，應守其魂魄，固其根本；要與時俱進，而不是與時尚俱進，這才是戲曲應該發(fā)展之道。

　　保持戲曲尊嚴，形成良好生態(tài)環(huán)境

　　中國戲曲學會副會長王安葵說，現(xiàn)在戲曲所不能被代替的是它的文化價值，評論也應該更多地宣傳戲曲的文化價值和文化作用，有利于戲曲的繁榮和發(fā)展。他舉例，“別的不說，就從2001年昆曲被聯(lián)合國教科文組織列為人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作以后，十幾年時間昆曲所經(jīng)歷的變化就可以看出，列為文化遺產(chǎn)以后，特別是昆曲《牡丹亭》到北京大學演了以后，學生們流行‘傳統(tǒng)就是時尚’，你看不懂昆曲就是沒文化，這是引導的結(jié)果。所以我覺得不管是專業(yè)評論還是群眾評論，應該抓住戲曲文化價值這個核心。”

　　北京聯(lián)合大學教授周傳家表示，我們過去更多注重對生產(chǎn)主體的研究，現(xiàn)在則要加強對產(chǎn)品、消費的研究。戲曲綜合了舞蹈、音樂等，特別是戲曲的句式有強烈的抒情味道，能抒人的家國之情，抒最偉大的愛情，能表現(xiàn)人類在誘惑面前艱難的抉擇。戲曲是高度講究技藝的藝術(shù)，而且講究唯美，哪怕穿得破衣爛衫也是美，喝酒、睡覺也是美，這都是戲曲獨特的創(chuàng)造和鮮明的特色�，F(xiàn)在我們只是從不同的層次繼承了一些，根本的東西還需要繼續(xù)挖掘弘揚。

　　梅蘭芳紀念館館長秦華生說，梅蘭芳先生去前蘇聯(lián)演出的時候，張彭春代表梅蘭芳在研討會上發(fā)言總結(jié)中國京劇的特色是韻律性。梅大師在上世紀50年代指出，京劇的改革應移步不換形，強調(diào)京劇的“美善之至”。梅大師把京劇推向世界，給我們帶來很多啟示。

　　中國文化報社副社長、副總編輯楊勝生認為，戲曲要回到一家獨霸的位置上不太可能，現(xiàn)在社會的娛樂形式繁多，不可能像原來那樣只有京劇一家，但是保持戲劇應有的尊嚴，對之應有的敬畏和信仰是必要的，應該在社會上形成戲曲發(fā)展的良好的生態(tài)環(huán)境。

　　全國人大民委調(diào)研室主任艾其來認為，戲曲是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是培育和弘揚社會主義核心價值觀的理想載體。深入分析、把握戲曲的鮮明特色，充分發(fā)揮戲曲的獨特功能，對于培育和弘揚社會主義核心價值觀，使其更好地內(nèi)化于心、外化于形有重要意義。第一，中國的戲曲特色具有深厚的歷史底蘊，與中國文明相伴而生。這一特色提醒我們學習弘揚中國的傳統(tǒng)文化，深刻領悟中國傳統(tǒng)文化的精髓，戲曲是理想的入門。為什么現(xiàn)在對戲曲感覺到冷？在抓經(jīng)濟的同時忽視了精神文明建設和價值觀的構(gòu)建，忽視了戲曲的獨特價值所在。第二，戲曲的形式活潑生動，具有感召力，能寓教于樂，在弘揚真善美、鞭撻假惡丑的同時，傳遞著相應的價值導向。這一特色提示我們，社會主義核心價值觀的培育與弘揚，如果充分運用戲曲這塊陣地，將多一份真善美的感恩，真誠的感染，少一些蒼白的說教。第三，戲曲是一門博大精深的綜合藝術(shù)，藝術(shù)難點多，表現(xiàn)要求高，這一特點提示我們，“觀摩欣賞易，創(chuàng)作演出難�！弊鹬貞蚯瞬�，下更大力氣培養(yǎng)戲曲人才，使戲曲這棵老樹在培養(yǎng)社會主義核心價值觀、增強人民群眾的生活情趣方面開出新花。第四，戲曲中的動作都有固定的形式去傳情達意。臉譜化妝也有一定的講究。這些規(guī)范的程式和動作就是戲曲傳情達意的“普通話”。戲曲的這一特色提示我們：傳播戲曲，宣傳戲曲，必須普及戲曲基礎知識，只有這樣，演員和觀眾才有了對話和溝通的渠道。