夕 君

　　“從來(lái)如此，便對(duì)么？”是魯迅《狂人日記》中的一句名言，借來(lái)反思傳統(tǒng)戲曲的傳承與改良再合適不過(guò)，這里不妨以國(guó)粹京劇為例，鉤沉一二。

　　京劇自誕生以來(lái)就一直處在發(fā)展變化中，從獨(dú)尊老生到各行當(dāng)協(xié)同發(fā)展；從文戲演員抱著肚子站著干唱，到唱念做表相結(jié)合；從撿場(chǎng)人員隨意上臺(tái)搬動(dòng)道具、干擾劇情到舞臺(tái)凈化，給觀眾一個(gè)完整的戲劇時(shí)空——京劇史上的名家巨匠，幾乎無(wú)一例外都是改革家，顛覆了“從來(lái)如此”的陳規(guī)，創(chuàng)造了動(dòng)人的藝術(shù)。

　　四大名旦之一荀慧生在《三分生》一文中寫(xiě)道：“為了更細(xì)致地刻畫(huà)人物心情，有時(shí)就把昆腔里的曲牌子或是梆子腔里的某些腔使到戲里來(lái)�！逼鸪跚賻�、鼓師都一力反對(duì)，覺(jué)得不合規(guī)矩。但是荀慧生倔強(qiáng)地堅(jiān)持，后來(lái)“慢慢地聽(tīng)得順耳了，也成了派了”。這就給京劇聲腔增加了原本沒(méi)有的元素。而梅蘭芳改革《貴妃醉酒》，則是去除了其中原有的“粉戲”的成分，使之雅化，從而更適合為民國(guó)時(shí)期的觀眾表演，成為梅派經(jīng)典劇目。

　　除了劇目的層面，演員臺(tái)上“飲場(chǎng)”，劇場(chǎng)中商販頻頻出入、大聲叫賣等陋習(xí)，也都隨著劇場(chǎng)環(huán)境的改善、觀眾審美要求的提高而漸漸銷聲匿跡。

　　可見(jiàn)，對(duì)待藝術(shù)要有靈活的頭腦和發(fā)展的眼光，藝術(shù)沒(méi)有那么多“從來(lái)如此”；即便“從來(lái)如此”的，也未必就是對(duì)的，搞清楚二百年前的演員怎樣演戲，那只能是歷史研究，并不能直接指導(dǎo)當(dāng)下。京劇以及其他傳統(tǒng)藝術(shù)都必須在改良中前進(jìn)，在藝術(shù)美感與時(shí)代風(fēng)尚之間不斷地尋求平衡點(diǎn)。

　　那么，過(guò)去遺留下來(lái)的觀劇習(xí)慣，在今天是否有可能調(diào)整一二呢？譬如不適宜的喊好，是不是可以稍加控制，從而創(chuàng)造更文明、更理想的觀劇氛圍呢？

　　比如同樣是唱【西皮慢板】，《龍鳳呈祥》中“昔日梁鴻配孟光”，你喊好就問(wèn)題不大，因?yàn)楹昂门c這段戲的歡樂(lè)氣氛比較吻合；但《荒山淚》中《夜織》一折的“譙樓上二更鼓聲聲送聽(tīng)”若也如此，恐怕就要破壞該戲安靜、沉郁的藝術(shù)氛圍了。再拿武戲來(lái)說(shuō)，演員完成了高難度動(dòng)作后一亮相，當(dāng)然適合喊好，可是在動(dòng)作進(jìn)行中亂喊一通，那可是不小的干擾呢。

　　什么戲能喊好，什么戲不能，哪里適合喊好，哪里不適合，這需要演員和觀眾交流、磨合才能達(dá)成共識(shí)。讓喊好真正成為觀眾與演員之間的神交、互動(dòng)，而不是破壞劇場(chǎng)氣氛的聒噪，這是頗值得探索的課題。

　　京劇乃至全部傳統(tǒng)藝術(shù)中，是否還存在“從來(lái)如此”但現(xiàn)今需要改變的地方，應(yīng)引發(fā)藝術(shù)界人士深思。戲曲喊好問(wèn)題是一個(gè)契機(jī)，也僅僅是一個(gè)契機(jī)。