2013年前后，一批國產(chǎn)小成本電影如《致我們終將逝去的青春》、《分手合約》、《中國合伙人》、《青春派》、《人再囧途之泰囧》等不僅獲得了票房，也贏得了口碑。

　　一批小成本電影的出現(xiàn)是對自身電影類型的進(jìn)一步拓展與深化。眾所周知，中國電影迄今為止在國際市場上得到認(rèn)可的類型就是武俠類電影，從2002年中國的第一部大片《英雄》到2013年的《一代宗師》，甚至合拍的《功夫熊貓》等，到輸出到國外的影視人才諸如導(dǎo)演吳宇森，武術(shù)指導(dǎo)袁和平，演員章子怡、李連杰、成龍等，基本都和武俠有關(guān)。與此相對應(yīng)的是，其他的電影類型如動畫片《喜羊羊與灰太狼》，喜劇片如《瘋狂的石頭》、《非誠勿擾》，科幻片如《長江七號》等的創(chuàng)作都處于摸索的階段，尚未成為成熟的電影類型，也沒有取得國際影響力。 而2013年出現(xiàn)的一批作品，對于國產(chǎn)電影的類型是一種拓展和發(fā)展。從類型上說，喜劇如《人再囧途之泰囧》，青春偶像片如《致我們終將逝去的青春》、《分手合約》、《小時代》，愛情片《北京遇上西雅圖》等拓展了國產(chǎn)電影類型。從表現(xiàn)手法和電影語言來看，如《人再囧途之泰囧》等深化了喜劇的表現(xiàn)方式。影片用王寶強(qiáng)傻根式的造型表現(xiàn)了中國式的狡黠與質(zhì)樸，用巧合的橋段白描了中國底層百姓的人情世故，無論是對電影語言的運(yùn)用，還是講述的具體內(nèi)容，都表現(xiàn)出中國喜劇的本土化特征。這既和英國 “憨豆” 的逗笑形成了區(qū)別，又和葛優(yōu)的幽默拉開了距離，簡言之，這種喜劇是中國億萬底層民眾生活方式的縮影和處世態(tài)度的寫照。

　　一批小成本電影的出現(xiàn)標(biāo)志著中國電影產(chǎn)業(yè)化的漸趨成熟。電影產(chǎn)業(yè)成熟的一個標(biāo)志就是票房。對于影視來說，口碑好票房高、口碑差票房高等兩端的作品是少數(shù)，大多數(shù)都是無口碑無票房的作品。而2013年的電影作品有的獲得了高票房，有的贏得了好口碑，在整體的票房上遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了進(jìn)口大片《速度與激情6》等的份額，這是中國電影人多年努力的結(jié)果。電影產(chǎn)業(yè)成熟的另一個標(biāo)志就是續(xù)集的創(chuàng)作。從藝術(shù)質(zhì)量上而言，一般續(xù)集的產(chǎn)品難以逾越原作，但從產(chǎn)業(yè)的運(yùn)作來看，續(xù)集具有“擴(kuò)窗效應(yīng)”，及時抓住原作積累的人氣，多能獲得商業(yè)上的成功，如英國著名的《007》系列，美國《魔戒》、《星球大戰(zhàn)》、《加勒比海盜》、《變形金剛》、《教父》、《哈利·波特》、《蝙蝠俠》、《黑客帝國》、《大白鯊》等系列都是如此。而在2013年的小成本電影中就有兩個突出的續(xù)集電影，分別是《小時代》和《人在囧途》。回顧近年來的國產(chǎn)電影，除了《喜羊羊與灰太狼》連續(xù)出了5部之外，其他還沒有類似的產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作。雖然從成就上難以和歐美成熟的產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作相媲美，但能夠及時推出自己的續(xù)集作品，這是一個良好的開端。

　　一批小成本電影的出現(xiàn)使國產(chǎn)電影擺脫了對于武俠大片的依賴，為中國電影的發(fā)展注入了新的活力。簡要回顧中國電影10多年來的發(fā)展，就可以清晰地發(fā)現(xiàn)這一明顯變化。自1994年引進(jìn)美國《亡命天涯》等大片以來，中國電影開始了自己艱難的跋涉之路。1998年，《泰坦尼克號》以凄美的故事、絢麗的畫面、動人的音樂、精細(xì)的制作卷走了3.2億元人民幣。在好萊塢大片刺激下，國內(nèi)影人開始探索自己的大片模式：大明星、大導(dǎo)演、大制作、大營銷；而在2000年李安《臥虎藏龍》的奧斯卡指引下又確定了武俠的方向。終于，經(jīng)過多方的努力，中國武俠大片陸續(xù)和觀眾見面：2002年的《英雄》，2004年的《十面埋伏》，2005年的《無極》，2006年的《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》……直到2013年的《一代宗師》。盡管也有其他各種電影類型的嘗試，如《集結(jié)號》與《投名狀》、《十月圍城》、《赤壁》式的戰(zhàn)爭題材，人物傳記式的《梅蘭芳》，《非誠勿擾》式的愛情，《長江七號》式的喜劇，《喜羊羊與灰太狼》式的動漫等等，但從整體而言，都還沒有形成成熟的電影類型。在武俠一枝獨(dú)秀、其他類型走不出國門的尷尬局面下，2013年眾多在內(nèi)容上貼近生活，在類型上趨于多樣，在制作上投資小的電影陸續(xù)獲得成功，這無疑給艱難跋涉的中國電影開啟了一扇新的大門，為國產(chǎn)電影的發(fā)展注入了新的活力。雖然距離走出國門還比較遙遠(yuǎn)，但首先取得國內(nèi)的成功就是走出去的基礎(chǔ)。

　　小成本電影取得成就的同時，也應(yīng)看到自身的提高空間。首先電影的主題內(nèi)涵略嫌單薄，有的還存在拜物炫富等價值觀方面的導(dǎo)向誤區(qū)；其次在故事講述上不夠圓熟，比較一下《少年派的奇幻漂流》和《北京遇上西雅圖》就能發(fā)現(xiàn)，前者用甜蜜的故事講述殘酷的現(xiàn)實(shí)，后者用殘酷的現(xiàn)實(shí)講述甜蜜的故事，兩者之間高下立顯。遺憾的是，當(dāng)前很多故事都是如此，如在《小時代》里，匍匐在地的林蕭需要仰視霸氣凌人的老板，用甘做奴役的雜工換取應(yīng)付差事的舊稿，這些“苦藥”并沒有包著夢想的甜皮，要讓掏腰包的觀眾咽下去，必然會遭到劇烈的吐糟。最后，就票房而言，在國內(nèi)取得了較好的票房，但在國外并不理想，如《致我們終將逝去的青春》在美國市場票房收入只有9990美元，《人再囧途之泰囧》只有5.7萬美元，這表明這一批電影在國際市場上還沒有競爭力，難以進(jìn)入歐美的主流院線。