“再低微的骨頭里也有江河”。讓工人突破被忽視的匿名狀態(tài)，成為生動的主體。這不只是一部片子的使命，更是社會的責任。

　　《我的詩篇》，誰的？工人的。

　　不怎么懂詩的筆者，竟被來自礦井下、流水線上、制衣廠間、爆破作業(yè)里的詩歌深深吸引。在這部斬獲多個重磅獎項的紀錄片中，每一句用生命抒發(fā)的詩意與每一幀暗合意象的畫面，都把筆者牢牢釘在座椅上。即便放映結(jié)束，也需要一段時間去平緩或壓抑或洶涌的情緒。也許，這正是詩歌的魅力、工人的力量以及時代的困惑。

　　導(dǎo)演敏銳地將6位不同年齡不同行業(yè)的工人創(chuàng)作，通過影像故事在幽暗處現(xiàn)身，宛如孤獨的演奏匯成宏大的交響樂，展示全球化時代產(chǎn)業(yè)鏈“底座”不容小覷的才華。這些粗樸的表達，迥異于那些在咖啡館里精雕細琢、故作深沉的詩作，卻更具經(jīng)驗的厚度與直指人心的震撼。誠如思想家巴赫金所說：“那種輕視生活而自己也為生活所輕視的靈感，不是靈感而是迷狂”，即便它們被自嘲為“遺棄的骨頭”，但正是注入了討薪、黑磚窯、瓦斯爆炸、斷指與死亡的“現(xiàn)實之鈣”，比起小清新追捧的“鮮肉營養(yǎng)”，更有思考的價值。

　　工廠總給人灰暗冰冷、危險喧囂的感覺，流水線上總是廠規(guī)嚴明、時間無情，然而“工廠是有心跳的”，流水線上也有青春和夢想。工人詩歌恰是一把鑰匙，打開了這個年代許多人不曾觸摸的“社會暗門”。20歲左右的年輕人離開鄉(xiāng)土去城市討生活，有的陽光四射，有的卑微窘迫，卻都把青春傾注在某個產(chǎn)品，最后擺進世界各地的貨架；把夢想寄托在城市的繁華，卻跌宕于世情百態(tài)，多數(shù)“消隱在無人注意的光線間”。他們寫詩不是為了成為詩人，而是抒發(fā)對工廠的眷戀和對工業(yè)的批判，分享追夢的歡樂和壓力的苦惱，反思身份的焦慮和命運的抗爭。

　　“再低微的骨頭里也有江河”。這部紀錄片提供了一個平臺，使得工人從被代言的境遇中站出來。在叉車工烏鳥鳥的視野里，天空是座造雪廠，“機械的流水線天使，晝夜站在噪音和白熾燈光中，麻木地制造著美麗的雪花”；在手機生產(chǎn)工人許立志眼里，打工者是“流水線上的兵馬俑”，“只一響鈴工夫，悉數(shù)回到秦朝”；在爆破工陳年喜的期待中，想讓兒子“繞過書本看看人間，又怕你真的看清”；在煤礦工老井的筆下，經(jīng)歷過650米深的地心暗黑，才有“痛飲陽光”的渴望……這些流動的命運低頭寫下的“詩經(jīng)”，安頓了生命中理性無法言說的東西。透過這些詩歌，我們也看到了工人的生存問題、人性問題，窺見到一個轉(zhuǎn)型社會的“時代背板”，感受著流動時代“不能承受之重”。

　　哲學家本雅明曾說，紀念無名者比紀念名人更困難，歷史的建構(gòu)是獻給無名者的記憶。談到“中國制造”，我們記住了任正非、郭臺銘、李書福、董明珠等，很多時候，卻讓流水線上的個體創(chuàng)造者簡化為一個群體，無名無姓。也許，這部紀錄片就是導(dǎo)演想“獻給無名者的記憶”，讓工人突破被忽視的匿名狀態(tài)，成為生動的主體。這不只是一部片子的使命，更是社會的責任。欣賞工人詩歌，需要像琴師伯牙、樵夫鐘子期一般的知音之遇，在高山流水之間沒有貴賤之分、城鄉(xiāng)之別；聆聽工人訴求，需要“社會的朗誦”，在陽光普照中揮灑發(fā)展成果的共享。