2014年是甲午戰(zhàn)爭爆發(fā)雙甲子年。這一年，國家考古人員在丹東黃海海域發(fā)現(xiàn)的一艘疑似中日甲午海戰(zhàn)沉沒戰(zhàn)艦；上海滬劇院　《鄧世昌》創(chuàng)排。2015年，滬劇《鄧世昌》演到北京梅蘭芳大戲院和上海國際藝術(shù)節(jié)；丹東黃海海域的這艘沉艦被確認(rèn)為清朝北洋艦隊的“致遠(yuǎn)”艦。當(dāng)舞臺上，北洋水師將士英魂們佇立成墻，一束歷史的光照進(jìn)當(dāng)下。

　　一出戲，是一代人對歷史的憑吊。戲曲人用聲與形、音與畫，觸碰著真實歷史的悲壯與蒼涼。一年多來，滬劇《鄧世昌》經(jīng)歷三次修改，從文本結(jié)構(gòu)到表演分寸都有了明顯的提升。在這出戲中，我們看到了充滿敬業(yè)而嚴(yán)肅的態(tài)度，全神貫注的虔誠之心。

　　北洋水師在激烈海戰(zhàn)中旗艦被擊傷，大旗被擊落，鄧世昌下令在自己的艦上升起旗幟，吸引敵艦火力，并于炮彈打盡之際指揮“致遠(yuǎn)”號撞向“吉野”號，落水后拒絕同伴救援，與愛犬一起殉國————這段故事載于中小學(xué)歷史課本，家喻戶曉，激起無限壯懷豪情。而我們不得不承認(rèn)，這樣的豪情在當(dāng)今，于大多數(shù)人的日常，是有些模糊的。這樣一出戲在今天引發(fā)眾多關(guān)注，其可喜之處在于，喚起觀者少年時代血性與豪情的記憶。

　　北洋水師是中華民族軍事力量走向現(xiàn)代化的第一番心血，其瓦解冰消有多方面因素。甲午海戰(zhàn)中北洋水師拼殺血戰(zhàn)至艦毀人亡、全軍覆滅的壯烈史實，其實并非某一個英雄的贊歌，而是一眾昂揚男兒的群像。與鄧世昌指揮“致遠(yuǎn)”號沖向日軍“吉野”號試圖與之同歸于盡相映照的，是劉步蟾在“定遠(yuǎn)”號重傷難轉(zhuǎn)后毀艦殉國，是丁汝昌戰(zhàn)敗拒降、服毒自殺以謝國人，是日本聯(lián)合艦隊各艦鳴炮致哀，是當(dāng)時美國《紐約時報》帶著敬意的報道。滬劇《鄧世昌》從這宏大的歷史中選取一個較小的切入點，聚焦鄧世昌的行動和情感脈絡(luò)，不失為一個聰明的辦法。而一旦選準(zhǔn)角度，方言與劇種其實不是問題。

　　滬劇《鄧世昌》不滿足于寫事件，更將關(guān)注點放在人的身上。鄧世昌的成長經(jīng)歷如何，少年怎樣胸懷大志、努力上進(jìn)，明知鄰國強(qiáng)敵虎視眈眈，他怎樣憂心如焚，眼看同學(xué)戰(zhàn)友們沉淪時他遭遇過怎樣的迷惘，身負(fù)重重壓力時怎樣不屈抗?fàn)帲鎸φT惑勸降時怎樣堅定豪邁，正是通過這樣豐滿、多側(cè)面的描摹，英雄方顯得鮮活可敬。通常我們會認(rèn)為，吳儂軟語的滬劇并不擅長戰(zhàn)爭題材。滬劇《鄧世昌》的主創(chuàng)揚長避短，用了比較多的筆墨展現(xiàn)英雄的柔情一面，細(xì)細(xì)描繪鄧世昌與妻子何如真相濡以沫、互敬互愛的夫妻情。茅善玉飾演的何如真，是這出男人戲里的唯一女性，溫柔堅韌如刀劍叢里的一朵玫瑰、狂濤駭浪中的一道港灣，正是英雄之心魂所系。鐵骨英雄因為這縷柔情的裝點，方顯得真實可親。越是塑造英雄之可親、可敬，當(dāng)最后玉石俱焚的時刻到來時，那種豪情、悲壯才越打動人心。

　　尤其可喜的是滬劇《鄧世昌》在音樂唱腔方面的可貴嘗試。主題音樂豐富渾厚，雖頭尾的歌曲《大海啊大�！飞杂羞`和，但整體顯得大氣磅礴。唱腔方面，滬劇一個常見的做法是將極有特色和表現(xiàn)力的“賦子板”用在高潮，作為主人公的感情宣泄手段。但這個戲題材卻有點特殊，高潮也正是海戰(zhàn)最激烈的部分，此時唱“賦子板”，顯然是不合適的�！多囀啦返闹鲃�(chuàng)將“賦子板”安排在鄧世昌面對日本東鄉(xiāng)平八郎勸降的時刻，大段斥責(zé)一氣呵成，凜凜正氣震撼山河。而在撞船的高潮部分，卻用起了徽調(diào)中的“高撥子”。這高亢激越中帶有悲憤蒼涼的曲調(diào)，在京劇、淮劇、梆子戲中很多見，但在以往的滬劇中從未用過。而此前大家可能也從未想過，用在這個特定的題材中竟是如此貼切。這種滬劇音樂從“無”到“有”的新創(chuàng)造，又一次拓寬劇種的表現(xiàn)力，也從一個側(cè)面證明，滬劇這個本土劇種，正在與當(dāng)代都市一起向前邁進(jìn)。

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