“叫座不叫好”的影視作品頻現(xiàn)、甚至出現(xiàn)觀眾“邊追邊罵，邊看邊吐”的奇特景象，好劇本荒導致行業(yè)對“IP”的盲目追捧……一些藝術水準不高的作品雖然憑借話題、明星等商業(yè)元素獲得一時的輿論關注和經濟利益，卻消耗著整個社會對影視行業(yè)的信心。當狂熱降溫，泡沫褪去，受眾的不滿逐漸浮出水面，首當其沖的便是作為“一劇之本”的創(chuàng)作群體——編劇。（9月14日《光明日報》）

　　影視作品的粗制濫造病態(tài)早就呈現(xiàn)出來，也就有了就連業(yè)界都認同的中國影視已經進入爛片時代的說法。說這個時代是爛片時代是一點都不過分的。很多影視作品在還沒有拍攝的時候就形成了熱點，等到觀眾去追劇的時候，卻有了“花錢讓我很心痛”的感受。不看吧，宣傳得如此之好，看了吧，也是寡淡無味，只可惜世上沒有后悔藥。

　　從大片的“看了很后悔”，到網上掛滿的影視作品，都讓我們有了很堅定的認識，中國影視真的進入了爛片時代。眼下，拍攝的影視作品倒是不少，能夠拿到電視臺播放的有幾個？更多的作品需要放在網絡上，而我們在選擇的時候，點開了第一集，看不了3分鐘，就不得不無奈關掉。不是我們的口味高了，而是影視作品的質量確實下降了。

　　可以說，除了演員的問題，最主要的問題還是出在了內容上。這也就暴露出了編劇的低素質。出了名的編劇當然還是有兩把刷子的，只可惜的是，在功名利祿的滋養(yǎng)之下，他們也是火急火燎，甚至沒有時間去用自己的才學創(chuàng)作。不是在別人的片子上掛個名字，就是花錢購買不知名編劇的劇本，要么就是抄襲模仿。目的只有一個，那就是抓緊賺錢。在這種情況下，想沒有爛片都難。

　　想起小時候看過的影視作品，可以說每一部看過之后都會是“刻骨銘心”。無論是港臺片還是大陸片，無論是電影還是電視劇，無論是分為上中下的，還是幾十集的，都讓我們有了“看一遍還想看一遍”的沖動，我們甚至還能模仿人物的經典對白。而如今看過的片子倒是不少，鏡頭清晰了，場面宏大了，真正能讓我們回味的有幾個？

　　那個時候的作品為何讓我們“刻骨銘心”？現(xiàn)在的作品為何只是“浮光掠影”？答案很簡單。不是明星帶動了觀看沖動就能換來好口碑的，而是好的作品能培養(yǎng)出一個個明星。在上世紀80年代，很多影視作品里的演員，我們很是陌生，只是看了之后認識了他們。而如今我們看了明星的作品，卻連是誰主演的都忘記了。說到底，作品內容才是最重要的。

　　可是，眼下的導演只重視明星卻不重視編劇。瓊瑤阿姨為何能讓新人成為新星？金庸大俠何以讓你忘不了翁美玲？不是她們太美了，而是內容太帥了。當我們的編劇都在為了利益而模仿，而抄襲的時候，當“中國式某某”火爆之后處處是“中國式某某”的時候，當“我們結婚吧”火爆之后處處都是“我們某某吧”的時候，爛片時代的命運早就注定。

　　影視創(chuàng)作，當有“80年代情懷”。功名利祿滋養(yǎng)的影視作品注定是個短命鬼。