我不是戲迷，對戲曲也不甚了解，但和很多不經(jīng)意間走進戲曲的觀眾一樣，常為這種震人心魄的美驚嘆。

　　俗話說，內(nèi)行看門道，外行看熱鬧。一門好的藝術(shù)一定是雅俗共賞的。時間之水流過百年，中國傳統(tǒng)戲曲從大眾藝術(shù)似乎慢慢變成一種古老的、高雅的小眾藝術(shù)。然而，就在剛剛過去的“十一”長假，古老藝術(shù)在國內(nèi)外綻放異彩：這邊廂，中國戲曲學院青研班·長安大戲院雙20周年慶典演出推出10多臺劇目，場場爆滿�！都t鬃烈馬》《野豬林》《鎖麟囊》……老戲、新劇交相呼應(yīng)，老中青三代名角競相登臺；那邊廂，上海昆劇團在比利時布魯塞爾的中國文化中心連演3場《牡丹亭》中的折子戲，在“歐洲心臟”搭起了一座美輪美奐的“牡丹亭”，還收獲了不少洋粉絲。

　　或許，很多人對這樣的盛景不屑一顧。畢竟，在文化娛樂方式日益多元的今天，電影、電視劇、綜藝節(jié)目、網(wǎng)絡(luò)直播如此豐富、新鮮、直接，吱吱呀呀的戲曲似乎顯得有些跟不上時代節(jié)奏。但你同時會發(fā)現(xiàn)，我們所謂的娛樂感受多數(shù)只能稱作是一種快感，而非美感。而戲曲恰恰最重要的特征是能給人帶來美感。戲曲中很多故事講了上百年，為什么仍鐘情了幾代人？顯然，人們欣賞戲曲不是為了看故事，而是沉酣于一種美的境界之中。

　　不走近不知“春色如許”。比起演什么，怎么演才是戲曲之靈魂。這也許就是戲曲被稱作一門舞臺藝術(shù)的原因。

　　幾個月前，京劇程派藝術(shù)家張火丁攜手葉少蘭出演經(jīng)典劇目《白蛇傳》，引起不小轟動，一度一票難求。為什么張火丁能在當下成為一種現(xiàn)象被解讀?在這個被中國人經(jīng)久演繹的舊戲里，張火丁用練就得爐火純青的程派藝術(shù)將“白素貞”的妖媚、端莊、深情、清雅演繹得入木三分又別具味道。而觀眾也由此體驗到了一種獨特的審美心理。就如同一位老戲迷所形容，在戲中我仿佛是和一位有情趣的故人相遇，在如期而遇的一瞬間，滿足了所有的身心愿望。

　　戲曲之美，分很多層次，也有諸多側(cè)面。中國戲曲美的獨特之處正在于其民族性。這也是戲曲有別于其他任何一種藝術(shù)形式的根源。中國有句老話，叫書文戲理。在戲里，談?wù)f著家國大事、婚姻情感、倫理世情和江湖恩怨。由此，看戲聽戲唱戲悟戲，對于中國人來說，既是一種文化傳統(tǒng)，也是一種生活粉飾。人們在京戲的拖腔與轉(zhuǎn)音曲折迂回中體味著中國式的含蓄與穩(wěn)當，在一曲“原來這姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹桓”的典雅文詞中感受昆曲“水磨腔”的百轉(zhuǎn)柔美。似乎中國人無不鐘愛“水袖這么一勾，眼波那么一柔，20分鐘只是眉來眼去”的愛情演繹。因為中國戲曲里傳承著中華文化基因，彰顯著獨有的審美風范。

　　還未走進劇場的你，是否也會有那樣一種沖動，與戲曲故人來一次相約，進行一場靈魂的交匯？這當然不是一次“生拉硬拽”的邀請，那會令人錯失美感。畢竟，藝術(shù)欣賞也如同讀書一般是件很私人的事。我們的魯迅先生就偏愛電影而不喜戲曲。只是，我相信，戲曲中總有一種美會不經(jīng)意間驚到你。