徐鵬飛 漫畫

　　藝術需要“跨界”學習，但“界外”的新觀念新方法不能代替“界內”文脈的承續(xù)，不能一腳跨出去，再也收不回來

　　前不久看一臺話劇，欣喜地發(fā)現(xiàn)一向以寫實見長，善于反映現(xiàn)實生活、表現(xiàn)性格命運、剖析人物心理的話劇中出現(xiàn)了合理恰當?shù)奶摂M化表現(xiàn)手法，并有意識地運用了寫意的程式、抒情的音樂等戲曲元素。有一個時髦的詞叫“跨界”，看起來話劇是“跨界”了，它將觸角伸到了“界外”，伸向了戲曲。演員在舞臺上、在角色中跳入跳出，沒有固定的表現(xiàn)模式，或歌或舞，或哭或笑。這些變化盡管更多的只體現(xiàn)在舞臺呈現(xiàn)的形式上，但它確實是智慧而充滿趣味的，讓觀眾感受到一種奇特的審美效果，獲得了別樣的滿足感。毫無疑問，這是話劇表現(xiàn)形式的一次開拓。

　　藝術實踐證明，不同藝術形態(tài)之間的借鑒與學習，極大地促進了藝術自身的豐富和發(fā)展。以雜技藝術為例，數(shù)十年前它還只是“撂地攤”的雜耍，現(xiàn)在經過藝術化的加工改造，向舞蹈學習、向戲劇借鑒之后，我們看到的是更完善的雜技藝術精品——不單有漂亮的雜技節(jié)目，還有結構得當、具備抒情和敘事主題的雜技劇。這便是“跨界”的魅力。同樣，當代話劇藝術家在繼承的基礎上，將戲曲美學融入話劇創(chuàng)作，實現(xiàn)了話劇與傳統(tǒng)戲曲的詩化“聯(lián)姻”，也是“跨界”所帶來的意料之中、情理之中的收獲。

　　與此同時，我們又經常能聽到“雜技舞蹈化”高明與“舞蹈雜技化”拙劣之截然相反的評價。這些看似文字游戲式的表述，背后隱藏著簡單而又深刻的藝術規(guī)律�！半s技舞蹈化”是說我們在探求雜技藝術化之路的時候，更多追求的是高難動作與美感的結合。而“舞蹈雜技化”，說的則是舞蹈這一用肢體語言、動作形態(tài)來表意抒情的審美藝術形態(tài)將重心放在了對高難動作的追求上，將舞臺當成了練功房，這怎能不讓人失望？

　　在戲曲界我們也常常聽到“話劇加唱”“戲不夠、舞來湊”等說法，這樣的“跨界”似乎讓觀眾很不以為然。因為中國傳統(tǒng)戲曲原本擁有程式化、寫意化的高度凝練的表演范式和“以歌舞演故事”、重抒情輕敘事的美學特質，可惜的是，在向話劇學習的過程中，將話劇的表現(xiàn)手段和美學追求當成了戲曲本體的追求，不經意間審美主體發(fā)生了偏離。如此，觀眾經�？吹綉蚯輪T在臺上手不知往哪兒放、腿不知如何邁也就不奇怪了。這是非常遺憾的事情。

　　中國戲曲發(fā)展數(shù)百年來，從基礎教育到個體表現(xiàn)再到綜合呈現(xiàn)，從來都是兼收并蓄、開放式的，從來都沒有拒絕過“跨界”，對于兄弟劇種、姊妹藝術的借鑒和學習絕少猶豫，其劇目儲備、表演程式、音樂體系（聲腔與韻白）、舞臺形態(tài)等各個方面都能博采眾長，為我所用。以評劇為例，從地方小曲“落子”成長為在全國尤其是華北東北地區(qū)具有廣泛影響力、體系完備的地方劇種，與它吸收借鑒河北梆子和京劇以及20世紀上半葉的“文明戲”的表現(xiàn)形式是分不開的。

　　客觀地看，話劇等舞臺藝術樣式確實給傳統(tǒng)戲曲提供了很多可以參考的有益經驗，尤其在戲劇現(xiàn)代性的問題上，戲劇結構構建、人物心理刻畫、性格命運表現(xiàn)等方面，是能給傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展以啟迪和思考的。傳統(tǒng)戲曲也應該從中吸取養(yǎng)分，充實豐富自身，不與時代藝術特征脫節(jié)，不與當代審美悖離。但是更要看到，無論哪個劇種，在學習兄弟劇種、姊妹藝術的時候，都是以立足于自身發(fā)展為前提的，學習借鑒是為了對本體的豐富和補充，而不是消解自身的主體特征。在學習借鑒的同時，我們更應敬畏傳統(tǒng)，敬畏滋養(yǎng)了我們數(shù)百年的文化之源，珍視能帶給我們足夠文化自信的豐厚積淀。

　　當然，傳統(tǒng)戲曲發(fā)展艱難，編劇、導演等各個環(huán)節(jié)的創(chuàng)作人才極度缺乏，客觀上使得一些姊妹藝術的創(chuàng)作者們有機會參與到戲曲創(chuàng)作中來，他們中有話劇導演、舞蹈編導，還有影視導演�！翱缃纭彼坪醭闪吮厝�。這固然給傳統(tǒng)戲曲注入了大量新鮮血液，帶來了不同于戲曲傳統(tǒng)的創(chuàng)作觀念和方法，但是，即便“跨界”去學習借鑒，重心的腳也應該立于“界內”，而不是一腳跨出去，收不回來�！敖缤狻钡男掠^念新方法不能代替戲曲文脈的承續(xù)。與因循守舊一樣，盲目借鑒也會帶來對戲曲發(fā)展的巨大傷害。把握好這個度，也是一種文化責任。