一夜之間，因?yàn)榱餍懈枋肿T維維的一曲《給你一點(diǎn)顏色》，“中國最早的搖滾”華陰老腔獲得大眾的認(rèn)知，作為西方舶來品的搖滾第一次接上了黃土地傳統(tǒng)藝術(shù)的泥土氣息。

　　同樣是在江蘇衛(wèi)視的音樂真人秀節(jié)目《全能星戰(zhàn)》上，龔琳娜演唱了融合戲曲、秦腔風(fēng)格的《但愿人長久》，當(dāng)時有制作人評委批評這首歌“不夠搖滾”，最終龔琳娜排名墊底。什么樣的搖滾稱得上足夠搖滾？其實(shí)這幾位中國音樂人對于搖滾精神、搖滾范兒、搖滾性的理解，也都是以既定的西方搖滾作為度量衡。自20世紀(jì)80年代搖滾樂進(jìn)入中國大陸音樂版圖以來，對于中國搖滾音樂人來說，搖滾的“本真性”無疑是懸在他們頭頂?shù)倪_(dá)摩克利斯之劍。

　　到底何為搖滾的本真性？有論者喜歡以搖滾的思想性作為尺度。在評價譚維維結(jié)合華陰老腔的這次演出時，有人批評這樣的歌詞過于淺露，認(rèn)為其思想性過于淺白。在不少音樂人、音樂迷看來，搖滾內(nèi)在的思想容量要大于外在的形式特征，譬如相對于思想容量，歌唱者的唱功是次要的問題。再譬如，也有人喜歡拿搖滾和其他流行音樂進(jìn)行對比：搖滾是高于都市情歌的音樂類型。

　　喬納森·卡勒曾在《文學(xué)理論》這本書里提到所謂的“超保護(hù)合作原則”，譬如在許多讀者、創(chuàng)作者的認(rèn)知中，詩是比小說、散文更高一級的文類，也就是說，即便是二、三流的詩也比二、三流的其他文類更高級。在音樂領(lǐng)域，這樣的“超保護(hù)合作原則”同樣存在，譬如依然有許多人認(rèn)為古典音樂就比流行音樂高級，搖滾樂、爵士就比流行情歌更高級。

　　而在全球化時代，搖滾本真性的核心問題是何為中國搖滾的“中國性”。這樣的努力一直延續(xù)到今天。有人從社會主義歷史中汲取經(jīng)驗(yàn)，有人從民間的資源里找源頭，有人鋪展東方主義的景觀。譚維維曾在一次節(jié)目中表示，她堅(jiān)信民族的才是世界的，以這樣的邏輯來看，這次她把華陰老腔和搖滾相結(jié)合也是一脈相承。

　　想起以前“腦濁”樂隊(duì)接受一個采訪，主唱說：“電吉他插上電，‘滋哇’一響，誰聽你唱的啥彈的啥呀。”對于大部分本土觀眾們，這個“滋哇一響”就是搖滾了。那對于許多聽過譚維維的《給你一點(diǎn)顏色》的觀眾來說，華陰老腔一出來就是中國搖滾了。把華陰老腔命名為“中國最早的搖滾”，本身即是一種比喻性的說法。在民族性還是世界性面前，中國傳統(tǒng)藝術(shù)及其從藝者，應(yīng)該學(xué)會面對生活現(xiàn)實(shí)，因?yàn)檫�有什么比“中國性”更宏大的敘事呢？