2012年，內(nèi)地電影票房突破170億元，中國超過日本成為世界第二大電影市場。然而，與此同時，去年生產(chǎn)的近900部電影中，僅200余部登上大銀幕，剩下的600余部電影默默無聲。其中，藝術(shù)電影不在少數(shù)。

　　每逢電影上映黃金檔期，就會看到這樣的場景。商業(yè)大片占據(jù)電影院的半壁江山，剩下的“蛋糕”則被一些富有話題性的中低成本商業(yè)電影瓜分殆盡。而藝術(shù)電影讓人難覓芳蹤，好不容易擠進影院，遭遇“一日游”的尷尬也絕非少數(shù)。

　　勇奪多個國際獎項的《鋼的琴》遭遇票房一片“慘綠”，入選國家精神文明建設(shè)“五個一工程獎”的影片《歲歲清明》也沒能真正進入市場。如今，來自《歲歲清明》同一團隊創(chuàng)作的《蘭亭》盡管已經(jīng)擁有好口碑，發(fā)行卻依然舉步維艱，這不得不讓人發(fā)問：這難道就是藝術(shù)電影的宿命嗎？巨大的國產(chǎn)電影市場能否給藝術(shù)電影留一些席位。

　　這一現(xiàn)象說明目前我國的電影市場還不成熟。中小成本影片中，只有喜劇、驚悚、愛情等少數(shù)幾種商業(yè)類型被院線選擇，大家看電影還是以休閑娛樂、尋找刺激等訴求為主。另外，藝術(shù)電影通常沒有充足的資金進行宣傳發(fā)行和市場推廣，在注意力經(jīng)濟的時代，在激烈競爭的市場環(huán)境下，與話題性強、在上映前就已吸引眾多眼球的商業(yè)片相比，藝術(shù)電影自然處于劣勢， “查無此片”常常使本就屬于小眾的藝術(shù)電影愛好者心灰意冷。面對進口大片和國產(chǎn)商業(yè)電影，觀眾只能“被選擇”甚至“無從選擇”。這些都在一定程度上折射出我國藝術(shù)電影的生存困境。

　　眾所周知，藝術(shù)電影因其實驗性、先鋒性，在拍攝風格、手法上時有突破。藝術(shù)電影就像一塊試驗田，為商業(yè)電影源源不斷地提供靈感和素材。如今那些進入“億元俱樂部”的國產(chǎn)電影導演，包括張藝謀、陳凱歌和后來的姜文、張一白等都是從藝術(shù)電影起家的。有專家指出，沒有藝術(shù)電影的探索，主流的商業(yè)電影，甚至整個電影產(chǎn)業(yè)都有停滯不前的危險。

　　要為藝術(shù)電影留下一些席位，除了加大拍攝成本投入、加強人才培養(yǎng)，更重要的是保障放映渠道。為觀眾創(chuàng)造更多的接觸和認識藝術(shù)電影的機會，才能逐漸改變觀眾的觀影習慣，提升觀眾的觀影品位。遺憾的是，中國還沒有真正成熟穩(wěn)定的藝術(shù)院線，更沒有形成藝術(shù)電影的放映氛圍。當代MOMA百老匯電影中心是北京唯一一家藝術(shù)影院，上海還沒有真正意義上的藝術(shù)影院。但上海電影節(jié)期間的藝術(shù)影片展映一年比一年火爆，說明市場對藝術(shù)電影是有強烈需求的。

　　近年來，京滬兩地先后出現(xiàn)了由單一院線發(fā)起的藝術(shù)電影“點映”和“周周映”聯(lián)盟。不過，一般的“點映”要靠效益可觀的商業(yè)電影來支撐，甚至靠一些商業(yè)地產(chǎn)項目來“供養(yǎng)”，而長三角地區(qū)一度繁榮的藝術(shù)電影“周周映”也好景不長，一年多就“夭折”了。去年起打造的“上海藝術(shù)電影聯(lián)盟”為缺乏放映渠道的藝術(shù)電影打開了一扇窗，但是“窗子”能開多久讓人擔憂。

　　上海電影家協(xié)會副主席石川指出，藝術(shù)影院要生存下去，至少要具備三個前提。一是穩(wěn)定的觀眾群，二是充足的片源，三是資金支持。資金是最大的問題。國外的藝術(shù)影院一般依靠民間資本資助，在中國，主要還是靠政府和企業(yè)的財政扶持。比如地方政府用減免稅收和提供場租、放映補貼的形式來鼓勵藝術(shù)影院的發(fā)展。還有就是呼吁大型企業(yè)承擔更多的公益文化責任，通過設(shè)立文化基金的形式對藝術(shù)影院進行資助。

　　中國電影藝術(shù)研究中心研究員李迅曾就“歐盟國家對放映中小成本電影的資助政策”進行了深入的研究，結(jié)果發(fā)現(xiàn)歐盟國家對電影的資助特別強調(diào)文化多樣性，尤其是對展現(xiàn)當?shù)匚幕乃囆g(shù)電影會給予扶持。藝術(shù)電影雖然難以形成市場優(yōu)勢，但它是一個國家民族文化建設(shè)的重要組成部分，它的成長有利于民族形象的塑造、觀眾審美的提升。為藝術(shù)電影保留一席之地，不僅事關(guān)中國電影產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展，更關(guān)系到實現(xiàn)文化強國戰(zhàn)略，進而實現(xiàn)中華民族的偉大復興。