——專訪著名京劇演員史依弘

　　18年前，一部名為《大唐貴妃》的新編京劇大膽融入了歌劇、舞蹈、交響樂等多種藝術(shù)形式，引發(fā)熱議。

　　兩天前，經(jīng)過精心打磨的新版《大唐貴妃》亮相第二十一屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)，再度驚艷觀眾。

　　京劇的前面有沒有觀眾？京劇的后面有沒有人傳承發(fā)展？這兩個問號激勵著一代代京劇人，也推動著這一國粹的發(fā)展。在一部又一部傳統(tǒng)戲的打磨與新編戲的探索中，京劇演員史依弘思索著京劇的未來。

　　“臺上一分鐘，臺下十年功�！鄙虾＞﹦≡旱呐啪殢d里，這行大字格外醒目。

　　《大唐貴妃》的排練正在緊張地進行中。盡管演員們都身著便裝，但從唱腔、程式到音樂，每個細節(jié)都一絲不茍。

　　上半場排了兩遍，短暫休息后，史依弘要求再與伴舞們磨合全劇的一大看點：翠盤舞。唐明皇的扮演者李軍擊鼓，擔任編舞的黃豆豆在一旁打著拍子，嗓子已經(jīng)有些嘶啞。在高臺上跳舞的史依弘，舉手投足中透出從容與自信。

　　排練結(jié)束，她又與黃豆豆及導演仔細討論細節(jié)。她笑言：“我正在努力成為京劇院的‘著名舞蹈演員’。”

　　我努力控制自己不流淚，把它好好唱下去

　　解放周末：這次出演《大唐貴妃》,和18年前的心情有何不同？

　　史依弘：這是一次充滿回憶的圓夢體驗。18年前的《大唐貴妃》有三組楊貴妃和唐明皇，分別由老前輩梅葆玖、張學津；李勝素、于魁智以及我和李軍飾演。我演的是楊貴妃集三千寵愛于一身，最光輝的歲月。這一次我演完全場，感受了她傳奇而悲壯的一生。

　　解放周末：新版《大唐貴妃》做了哪些藝術(shù)上的調(diào)整？

　　史依弘：當年的演出由于眾星云集，觀眾更期待的是看角兒，所以在創(chuàng)排時既要考慮到經(jīng)典唱段的保留，又要兼顧各位藝術(shù)家的表演特點。如今是一組演員演到底，觀眾對這部戲的整體性和劇情的流暢性有了更高的期待，所以新版本對劇本進行了重新梳理和調(diào)整。

　　首先是當年的那段“貴妃醉酒”被改為了“寂寞長空冷月嘆無情”的一段唱�！洞筇瀑F妃》脫胎于梅蘭芳先生的《太真外傳》，這部戲的作曲以及梅先生的唱腔可謂登峰造極，一直深受觀眾們的喜愛。當年，大家覺得《貴妃醉酒》的旋律很好聽，梅派的程式也很經(jīng)典，所以將其安排在楊貴妃被貶回楊府、回想宮內(nèi)生活的那段。但《貴妃醉酒》其實是一出獨立的戲，與《大唐貴妃》的整體風格并不是特別符合。而且，從人物的心境來看，楊貴妃被貶回楊府后，心理落差極大，再戴上鳳冠回憶過往的宮廷生活，有些不合理。所以這次我們一致同意進行更改，原來的唱詞被替換，唱腔也做了一些微調(diào)，但是依然沿用了《貴妃醉酒》的“四平調(diào)”，更加貼切地表達楊玉環(huán)悲涼的心情以及對唐明皇的思念。

　　18年前，由于時長原因，刪掉了楊貴妃自盡前與唐明皇訣別的唱段，當時我覺得挺遺憾的。因為不管是跟親人還是愛人，比如《白蛇傳》《霸王別姬》等，訣別環(huán)節(jié)的處理都能增加整部戲的可看性和張力。在新版中，這場被封存了18年的訣別戲再次與觀眾見面，這場戲也是李楊愛情的寫照。

　　解放周末：在排練時，您苦練翠盤舞，這段《太真外傳》中的舞蹈似乎頗具神秘色彩。

　　史依弘：梅蘭芳先生曾經(jīng)改良了一整個系列的京劇古裝戲，他在幾乎每部戲里都設(shè)計了一段舞蹈，非常出彩。除了《太真外傳》中的翠盤舞，還有《西施》里的翎子舞、《天女散花》里的綢舞、《霸王別姬》里的劍舞。京劇“唱念做打”的“做”里其實是包含著舞的，作為一門無聲不歌、無動不舞的藝術(shù)，載歌載舞是京劇不變的本質(zhì)。

　　翠盤舞之所以神秘，是因為當年的《太真外傳》沒有影像留下來，我們誰都沒見過梅先生的舞蹈。我曾經(jīng)問過梅葆玖老師，他當時年幼，對父親的這段演出也沒有印象。能參考的，只有幾張梅先生的劇照。照片里，他身著宮裝，在一個面積不大的翠盤上跳舞，邊上圍著一群演員，揮舞著預示風、雨、雷、電的旗子。據(jù)說，梅先生和演員們把這些旗子扔過去又接過來。

　　解放周末：聽上去挺前衛(wèi)的。

　　史依弘：是的，梅先生的戲在當時都是很前衛(wèi)的。聽說當年的翠盤有內(nèi)外兩圈，外邊的那圈是可以轉(zhuǎn)動的，感覺像一個八音盒，中間有一個人在轉(zhuǎn)圈跳舞。新版的翠盤也借鑒了這種設(shè)計，以現(xiàn)在的技術(shù)實現(xiàn)這種效果，當然不在話下，但是在當年真是不簡單。這次我們還請黃豆豆對翠盤舞的群舞做了精心的編排，很有新意，展現(xiàn)了盛唐氣象。

　　解放周末：您曾說過，在演戲的時候只有自己心動，觀眾才能心動。這部戲最讓你心動的點是什么？

　　史依弘：在“馬嵬坡”這場戲里唐明皇賜白綾給楊貴妃。唐明皇唱：“一見白綾七尺茫，難道說頃刻間天各一方？李隆基妄為男子漢，堂堂天子，不如平頭百姓郎�！睏钯F妃接著唱：“人生自古誰無死，只可嘆與君王，相見恨晚，知音難覓。今日里，我與你有難同當�！闭媸亲肿盅�、聲聲淚。當舞臺效果全部起來、情緒烘托到頂點的時候，我必須努力地控制自己不要流淚，把它好好唱下去。排練的時候每次演完這段，都要花很多時間才能“走出來”。

　　解放周末：《霸王別姬》是梅派的經(jīng)典戲，也是您的保留劇目之一。您是怎么理解楊玉環(huán)和虞姬這兩個悲劇人物的？在角色塑造上會做哪些不同的處理？

　　史依弘：虞姬和楊貴妃的命運有相似之處，她們都為了君王犧牲了自己，令人痛惜。但兩個人的性格不太一樣，虞姬的自我意識要比楊貴妃更強一些，為了不拖累項羽，她赴死時是大義凜然的。西楚霸王是個多么剛愎自用的漢子，可是他對待虞姬的時候，又是那么柔腸百轉(zhuǎn)，這種強烈的反差非常打動人。相比較而言，楊貴妃更單純一些，更被動一些，所有的一切都不是她能夠做主的。在《大唐貴妃》里，她和唐明皇因為音樂和舞蹈而惺惺相惜，他們是眷侶更是知音。我在塑造人物時也會更多地展現(xiàn)她嬌弱柔美的一面。

　　假如梅蘭芳在世，他會不會演金鑲玉

　　解放周末：京劇是唯美的藝術(shù)，梅派貴在中正柔美，您在塑造角色時如何既遵循梅派的傳統(tǒng)，又向觀眾展現(xiàn)出自己的美？

　　史依弘：我從來沒有想過我自己的美，我也沒什么美的。我只是盡量去遵循梅蘭芳先生的精神。梅派藝術(shù)體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的美學原則，它是中庸的、恰到好處的，梅先生無論唱什么、演什么，都是那么中正，讓人舒服。他飾演女性角色，總能表現(xiàn)出她們最美最動人的一面。即使是《虹霓關(guān)》里的東方氏，丈夫上戰(zhàn)場前她說，你萬一死了我絕不會改嫁。可是丈夫死后，她上戰(zhàn)場原本是替夫報仇的，一見殺夫仇人王伯當長得英俊，就立即改嫁王伯當。這樣一個女性，梅先生演來也不會讓人覺得討厭。他在這部戲里一人演兩個角色，在頭本中演東方氏，在二本又改演丫鬟，演得特別活潑可愛。

　　解放周末：去年，您一人演繹“梅尚程荀”四大流派，引發(fā)了觀眾熱議。今年的一部《新龍門客棧》又突破了人們對傳統(tǒng)京劇的認識。您覺得，如果梅先生在世，會怎樣評價您的大膽嘗試？

　　史依弘：梅先生演的角色大多是雍容華美的，少有極致、激烈的女子。我相信，他心里其實特別想演一些不一樣的角色。梅先生平生最喜歡的兩出戲，也是我最喜歡的戲，就是《霸王別姬》和《宇宙鋒》。為什么？就是因為有激烈的情感。

　　《宇宙鋒》里的趙艷容多痛苦啊，她的父親趙高命她改嫁秦二世胡亥，但趙艷容一心期待自己的丈夫能夠回來，于是碎衣毀容，在金殿上假作瘋癲，最終幸免。這部戲看上去是政治戲，但其實是父女之間差異極大的人生觀形成的角逐。梅先生曾說，《宇宙鋒》是他功夫下得最深的一出戲�？梢�，他是很喜歡那些有個性的角色的。

　　但假如《新龍門客棧》擺在他面前，他周邊的“梅黨”可能不會讓他演金鑲玉：梅蘭芳怎么可以在臺上叼煙袋？怎么能演這種亦正亦邪的女性？如果我的老師盧文勤還在，他可能也不會讓我碰《新龍門客棧》。

　　解放周末：聽說您曾經(jīng)在表演時因為動作有一點夸張，就被盧老師批評背離了梅派的美？

　　史依弘：那是我二十多歲的時候，有一次演《貴妃醉酒》，我研究了許多老先生的表演，上臺時借鑒了一點其他流派的動作，哭腔有一點夸張，結(jié)果被老師批評了。因為梅派的風格是淺嘗即止，淺淺的、淡淡的，讓你覺得一口茶香在嘴里，剛感覺到，清香就沒了，但回味無窮。

　　解放周末：流派特色需要傳承，但塑造角色也很重要。

　　史依弘：京劇并不是模仿秀。不是說我嚴格遵循梅派的路，一點都不破局，我就能成為梅蘭芳。梅先生所達到的藝術(shù)高度不是每個京劇演員都能達到的。每個時代的觀眾、每個時代的文化土壤都不同，梅蘭芳先生如果在今天表演，我大膽說一句，也不是所有人都能看懂他的美。

　　我認為學“梅”，除了學習他外在的表演特色，更需要學習梅先生獨到的藝術(shù)眼光和不懈鉆研的精神，學習他創(chuàng)新、求變的精神。當年京劇的四大名旦就是通過創(chuàng)新才創(chuàng)造了流派啊。只有把流派的特色不留痕跡地融入唱念做打中，讓它自然地流淌出來，讓那些程式好像都不存在一樣，才是真正的藝術(shù)。