到廣州不下十次，但要說對這個城市的認識，也的確只是泛泛而已。

　　借“2017廣州財富全球論壇文化采訪線工程采風活動”之機，重返廣州，心情多了份鄭重，卻也格外忐忑。我是不太相信“一日看盡兩千年”的說法的，我亦沒有那樣的慧眼。我始終以為，一座城市的精神、品質(zhì)，除非長時間浸染其中，否則是并不容易看得清楚說得明白的。對于廣州，我連異鄉(xiāng)人都不是，我只是一個路過的人，雖然本能上，我是那么喜歡這座城市，喜歡它的熱鬧、生鮮，喜歡它的煙火氣息和勃勃生機。

　　采風活動以游覽南越王墓博物館始，以觀看話劇《邯鄲記》終，這樣的安排從古到今，古中有今，今中有古，亦古亦今，或許也是東道主的一番用心和美意，羊城晚報報業(yè)集團副總編周建平開玩笑說，從看一座墳墓開始，擔心有點不吉利，但周總顯然過慮了。這畢竟不是一座普通的墳墓。我們無從想象兩千年前廣州的樣子，但透過南越王的金縷玉衣，也大致可以想見廣州曾有的繁華。

　　而至于此次活動的壓軸大戲——觀看話劇《邯鄲記》，我本沒抱太高的期望，但結(jié)果卻出乎意料。

　　演出在著名的廣州大劇院上演。據(jù)介紹，這是廣州新中軸線上的標志性建筑之一，曾被外媒評為“世界十大歌劇院”“世界最壯觀劇院”“全球最美音樂廳”。但奇怪的是，這座外形如兩塊靈石的建筑看起來似乎有些低調(diào)，連外部燈光也沒有想象的那么璀璨炫目，直到演出開始，置身其中，耳目所及，我們才感到它所獲得的贊譽原來并非虛幻�；蛟S，這也正是一種“廣州式”的低調(diào)吧。

　　話劇《邯鄲記》取材于湯顯祖名作《邯鄲記》，是“臨川四夢”中的最后一夢，也是湯顯祖創(chuàng)作的最后一出劇作。說的是，窮困潦倒的書生盧生在邯鄲的一個小客店遇到清遠道人，盧生抱怨自己命運不濟，清遠道人給他一個瓷枕入睡。盧生在夢中經(jīng)歷了一連串宦海風波，五十余年人我是非，一夢醒來，店小二為他們準備的黃粱飯尚未煮熟。

　　故事過于久遠，而且早已有昆曲名劇在前，但出人意料的是，這一“廣話”（廣州話劇藝術(shù)中心）版的演出大受歡迎，能容納近2000人的劇院座無虛席，自始至終，觀眾投入其中，笑聲、掌聲、歡呼聲不斷，幾乎沒有聽到手機鈴聲，也很少有人看手機或來回走動。謝幕時，觀眾的情緒達到高潮，隨著音樂有節(jié)奏地鼓掌。最后，一名演員拿著話筒說了聲，“請關(guān)注我們的微信公眾號”，再次引起全場的笑聲和掌聲。

　　“廣話”版的《邯鄲記》為什么那么受歡迎？以一個普通的觀眾眼光，我認為，最重要的還是它的創(chuàng)新。李漁說：“新也者，天下事物之美稱也�！薄靶�，即奇之別名也。”《邯鄲記》的新，首先在于它拋開了傳統(tǒng)的“抨擊科舉官場制度”之說，用“清遠道人”（湯顯祖的號）替代了原來的“呂洞賓”來度化盧生，充滿了“人生自渡”的哲學詩意，與當代人普遍面臨的人生困境不謀而合。在此基礎上，改編者又加上了許多現(xiàn)代語匯，不僅讓觀眾感覺親近，好看好玩，而且還很容易產(chǎn)生代入感，達成某種人生自況。

　　“好的戲劇可以讓我們讀到別人的人生，提供一面可以反觀自己人生的鏡子�！痹搫【巹⊥躞泐E曾如是說，至少在這部戲上，她是做到了。

　　演出中，演員口中經(jīng)常令人驚奇地蹦出各種現(xiàn)代段子。如“我是要去死，還是舒服死”，“官有兩張口，一張唯唯諾諾，一張發(fā)號施令”；“人有兩張臉，一張變好，一張變態(tài)”，“生活生活就是生下來活下去”，甚至在演出的最后，盧生還出來了一個私生子，叫“盧野生”，這也是演出中笑聲最爆的一次。庸俗嗎？似乎有點，但我又覺得無傷大雅，只是和觀眾逗個悶子而已（原著中盧生也有8個兒子）。我并不覺得這是惡搞，或者過分娛樂化。因為全劇自始至終洋溢著對經(jīng)典的尊重和敬畏，無論是音樂、唱詞、服裝、舞美，造型，都嚴謹有加，格外考究，有寫意，有浮華，有留白，有渲染，亦淡雅，亦濃艷，古韻悠悠，余音裊裊，中國氣派依然十足。

　　黃粱一夢夢醒難，欲度他人先自度�！皬V話”版的《邯鄲記》致敬了經(jīng)典，回望了經(jīng)典，但又沒有背叛經(jīng)典，解構(gòu)經(jīng)典。誠如創(chuàng)編者自陳，他們沒有騎在巨人的背上胡作非為，而是站在巨人的肩膀上，且歌且舞。這是一次致敬，更是一種探索，是一種“廣州式”的探索。

　　不好意思，我再次談到了“廣州式”這個概念。因為我覺得，戲如人生，由一部戲的編創(chuàng)，也大約看出這座城市的精神品質(zhì)：有開放的視野，有包容的胸懷，有為天下先的果敢，有敏于行的實干精神，又有訥于言的低調(diào)，有沉甸甸的家國情懷，也有對日常世俗生活的熱愛……

　　廣州離邯鄲很遠，離北京更遠。對廣州，我依然是路人，是過客，但因為一部戲，我更加了解了這座遙遠的城市。