在紀(jì)念世界反法西斯戰(zhàn)爭暨中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利70周年之際，一些劇院團把目光投向了莫言的小說《紅高粱》并進行了舞臺劇的改編和演出。實話說，將小說《紅高粱》的藝術(shù)主旨和藝術(shù)精神，通過戰(zhàn)爭題材尤其是抗日題材表現(xiàn)，不是一件容易的事情。首先，莫言原著的重心不是表現(xiàn)戰(zhàn)爭。其次，從整體上說，我們一些藝術(shù)家還缺少把握戰(zhàn)爭題材的藝術(shù)能力。我們可以描述戰(zhàn)爭的場面和過程，但在挖掘戰(zhàn)爭中人性的深度、高度、豐富性和復(fù)雜性上還有所欠缺。

　　山西省晉劇院的《紅高粱》（編劇龔孝雄，導(dǎo)演石玉昆），是諸多改編中獨具特色的一部。它把原著中的自由、熱烈、紅色、激情、血性、無拘無束和狂野奔放的原始生命力，與自發(fā)的抗戰(zhàn)、民間的抗戰(zhàn)、田野的抗戰(zhàn)、農(nóng)民的抗戰(zhàn)、土匪的抗戰(zhàn)等另一種生命力很好地糅合在了一起。整個故事構(gòu)思完整、跌宕有致、演出流暢、傳奇色彩濃郁，成功地塑造了九兒、羅漢、于占鰲等諸多藝術(shù)形象。

　　我不知道莫言創(chuàng)作《紅高粱》時，是否受到了俄國形式主義學(xué)派的影響，但是從小說的藝術(shù)形式和語匯卻明顯可以看出他對“再陌生化”“再民間化”“再野蠻化”的追求。正是在這一點上，導(dǎo)演石玉昆加強了對原著意象、意境的把握，而且通過舞臺手法富有創(chuàng)意地將其處理和放大。從全劇開場前的滿臺紅高粱（實景），汪洋無際、驕陽似火，到第一場的大段“顛轎子”舞蹈，全部都是紅色，火色、血色。整出戲：顛轎、劫道、野合、敬酒神、高粱地里的抗戰(zhàn)，幾乎就是一部紅色狂歡、血色狂歡。

　　飾演九兒的青年演員師學(xué)麗師出名門，唱做功夫可圈可點。第一場的“坐轎”、第二場的“椅子功”、第三場的“騎驢”，都展示了她高超的表演技術(shù)和技巧。難得的是演員全場“踩蹺”：所有的圓場、臺步，包括“椅子功”，都得在“蹺功”狀態(tài)下完成。這一方面體現(xiàn)了演員的全面藝術(shù)功力，另一方面也呈現(xiàn)出導(dǎo)演的神奇運思和大膽創(chuàng)造，使多年不見的藝術(shù)“遺產(chǎn)”有了現(xiàn)代的生命力。

　　這個戲最值得一提的是舞美設(shè)計。戲曲舞臺的舞美，應(yīng)該空靈、簡約、詩化。但這出戲的舞臺上反倒?jié)M臺全部都是實景紅高粱，開演前就有了驚訝、疑慮和懸念——觀眾心里在打鼓，戲曲有這么排的嗎？演出過程中，大家才明白，演員所有的表演絲毫沒有受到影響。滿臺的實景可以隨著劇情和表演的需要，自由上下滑動。例如“野合”一場，實景展現(xiàn)的是真實的高粱地，于占鰲和九兒把成片真實的高粱踩倒于腳下，當(dāng)此幕結(jié)束時，高粱也就“下場”了；當(dāng)需要突出臺上的表演，有高粱作為背景時，靈活而巧妙地使用了LED和三維投影，不但使舞臺演出效果更加豐富豐滿，而且也使舞美實質(zhì)性地參與了藝術(shù)創(chuàng)作和人物形象的表現(xiàn)�！都t高粱》的舞美處理，既完好地保留了晉劇藝術(shù)的本體和本性，又增強了舞臺表現(xiàn)力，被廣大觀眾所喜愛。

　　戲劇的舞臺美術(shù)，理應(yīng)是戲劇藝術(shù)表現(xiàn)人物和形象的重要部分，是藝術(shù)整體的有機組成，它不具備游離于整體藝術(shù)之外的獨立性。如今，很少有戲曲藝術(shù)家使用充塞滿臺的、只是單純寫實再現(xiàn)外在環(huán)境的舞美設(shè)計。但是反過來說，一味追求所謂的空靈、詩化，或所謂的裝飾化和風(fēng)格化，也未必就好。藝術(shù)的“如何表現(xiàn)”，總是為“表現(xiàn)什么”服務(wù)的。不能表現(xiàn)人物、不能塑造形象的舞美，不能算是成功的舞美。具體作品具體分析，不可一概而論。

　　晉劇《紅高粱》蹺功的化用、實景的妙用，帶有創(chuàng)造性。這兩點，不只是演員和舞美設(shè)計者的創(chuàng)造，也應(yīng)該屬于導(dǎo)演的統(tǒng)一構(gòu)思。這兩點給了我們啟示：藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)創(chuàng)新沒有禁區(qū)。