11月6日至12月17日，由文化部組織復(fù)排、彭麗媛?lián)嗡囆g(shù)指導(dǎo)、雷佳擔(dān)綱的歌劇《白毛女》將在全國開展為期一個多月的巡回演出。繼11月6日在70年前的首演地延安成功上演后，該劇11月9日在山西演出，贏得各界贊揚。

　　作為毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》公開發(fā)表后延安魯藝在新秧歌運動中創(chuàng)作出的中國第一部新歌劇，《白毛女》將西方歌劇藝術(shù)與中國革命歷史題材融合，采用中國北方民間音樂的曲調(diào)，吸收了戲曲音樂及其表現(xiàn)手法，開辟了歌劇中國化的道路。

　　“每次演出都是滿村空巷，扶老攜幼……有的淚流滿面，有的掩面嗚咽，一團一團的怒火壓在胸間�！弊骷叶×峁P下《白毛女》的演出場景，印證的是“人民文藝”的力量。70年后，當(dāng)熟悉的旋律響起，今天的觀眾依舊熱情如火，稱贊這是一部“有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品”。

　　“充實之謂美，充實而有光輝之謂大。”在中國音樂史上，歌劇《白毛女》可以說是里程碑式的傳世之作。復(fù)排這部紅色經(jīng)典，在新時期用歌劇藝術(shù)講好中國故事，考驗文藝工作者的，不僅僅是情懷。新版《白毛女》的成功，源于“原汁原味”與時代氣息的和諧統(tǒng)一�！霸丁钡�，是對民族風(fēng)格的堅持，是“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”的主題延續(xù)，是向人民學(xué)習(xí)、拜人民為師的創(chuàng)作原則。時代氣息方面，新版《白毛女》更加強調(diào)回歸歌劇藝術(shù)本體，突出音樂性、歌唱性和旋律性，以適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美需求。比如對“趙大叔講紅軍”“穆仁智強搶喜兒”等幾場戲進行再創(chuàng)作，以前的對白和臺詞改成了唱段。

　　“籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端”——習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上，對文藝工作者不斷提高學(xué)養(yǎng)、涵養(yǎng)、修養(yǎng)提出了這樣的期待。從以王昆等為代表的第一代“白毛女”，以郭蘭英等為代表的第二代“白毛女”，到以彭麗媛等為代表的第三代“白毛女”，再到以雷佳等為代表的第四代“白毛女”，中國民族歌劇的演出范式開拓、確立、發(fā)展，中西合璧、融會貫通的文藝創(chuàng)作準(zhǔn)則一脈相承。在新版《白毛女》中，對以河北民歌《小白菜》音型為基礎(chǔ)展開的一系列變奏，對富有河北梆子韻味的內(nèi)心獨白，雷佳的演繹凸顯的正是“中西合璧”。

　　“詩文隨世運，無日不趨新�！毙掳妗栋酌吩黾恿艘欢蜗矁旱闹{唱曲“我是人”。生存權(quán)利的吶喊，對演員的表現(xiàn)力提出了極高的要求。沒有前人經(jīng)驗可汲取，沒有外國歌劇可借鑒，雷佳此段的演唱效果卻不遜詠嘆調(diào)《恨似高山仇似�！�，充分說明了“創(chuàng)新是文藝的生命力”。

　　從音樂角度看，重唱作為歌劇一種極其重要的表現(xiàn)手段，卻長期是中國民族歌劇相對于西方歌劇的短板。新版《白毛女》在這方面著力嘗試，特別是喜兒與大春重逢相認(rèn)時的“愛情二重唱”，顯現(xiàn)了中國民族歌劇使重唱“真正中國化”的前景。不僅要有“高原”，更要有“高峰”。中國的文藝創(chuàng)作，需要這樣的創(chuàng)新、這樣的努力。

　　“文變?nèi)竞跏狼�，興廢系乎時序�！�70年前，《白毛女》誕生，將“新故事”講給全國人民聽，激揚打碎舊世界、建設(shè)新社會的無窮力量，其鮮明的特征是創(chuàng)造——開創(chuàng)歌劇中國化，開辟新文藝道路。70年后，《白毛女》復(fù)排，傳承中國歌劇事業(yè)、民族聲樂，讓我們感受歷史的熱度，其最大的價值當(dāng)在激勵——激勵文藝工作者“為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷”，創(chuàng)作優(yōu)秀作品，講好中國故事。