“中國新建劇場越來越多，在演藝發(fā)展中的作用也越來越大。但是，中國人建的劇場，中國人管理的劇場，中國觀眾為主的劇場，不能只注重演出交響、歌劇、芭蕾‘洋三件’，也有責任為弘揚民族藝術盡力做好薪火相傳的工作。演出市場不能只是被動地去適應，更需要積極地去引導�！苯�，上海東方藝術中心總經(jīng)理林宏鳴在接受媒體采訪時如是說。

　　戲曲推廣尤為需要“播種式”營銷。筆者非常贊同這樣的觀點，傳統(tǒng)戲曲就是要用現(xiàn)代意識和創(chuàng)新理念來推廣。

　　戲曲是中華民族文化之瑰寶，不僅需要傳承與發(fā)揚，也確確實實能為人民大眾帶來藝術上的享受和心靈上的熏陶。然而現(xiàn)如今，曾風靡一時的藝術門類，不僅門可羅雀，而且劇種數(shù)目急劇減少，的確夠觸目驚心的。國家相關部門雖然出臺了扶持政策，從一定程度上解決了制約戲曲發(fā)展的關鍵性問題和難題，但是，政策扶持只是權宜之計。如果僅靠政府出臺政策進行保護與扶持，恐怕只能緩一時之急，在市場規(guī)律的作用下，戲曲劇種數(shù)目銳減或是一種無奈的必然。要想拯救它們，最終還得回歸藝術本身，靠實打?qū)嵉淖髌芳氨硌萑ペA得觀眾，搶占市場，而不能永遠躺在政策扶持的“保溫箱”里，失去了適應市場、搏擊市場的能力。

　　戲曲走到今天之“雞肋”地步，固然與群眾文化娛樂活動的豐富多彩及欣賞口味的不斷變化有關，但其自身跟不上時代發(fā)展的節(jié)拍，更應是主要原因。任何一門藝術，都要不斷發(fā)展與時俱進，停滯不前必然遭觀眾嫌棄和時代淘汰�？墒�，除了各地間或舉辦點戲曲（票友）比賽，其他還有什么推動性活動呢？尤其是戲曲界人士，這些年到底為弘揚戲曲藝術做了多少工作和努力，到底有沒有研究戲曲跟不上時代、不受觀眾歡迎的原因有哪些，以及如何改進？

　　2008年陳凱歌執(zhí)導的電影《梅蘭芳》，可以說令京劇界一陣風光，甚至被認為是有力宣傳和推廣了京劇藝術�？墒怯钟腥苏f，《梅蘭芳》重在反映梅蘭芳大師的傳奇一生，并未過多展現(xiàn)京劇這門藝術，并未承擔起宣傳和推廣京劇的責任。事實上，一部電影，又能如何承擔起宣傳和推廣京劇的重任呢？要想讓更多的人了解京劇，喜歡京劇，還得靠京劇界人士的不懈努力。其他戲曲劇種，同樣如此。

　　幾年前，北京保利劇院曾上演了一臺以梅蘭芳時代為背景，遴選梅派代表劇目精華段落并用戲劇情境串聯(lián)的主題京劇演出——《穿越“后梅蘭芳時代”》。這部“雜交”作品，遴選《牡丹亭》、《游龍戲鳳》、《四郎探母》、《貴妃醉酒》等梅派代表劇目精華段落，并用戲劇情境串聯(lián)的方式進行演出，因而受到一定好評。如今的演出市場中“跨界”已不是什么新鮮事，但將土生土長的國粹藝術京劇與從異邦舶來之話劇聯(lián)姻的還不多見。而觀眾需要的，或許恰恰是這種中外結合、土洋結合的“雜交”演出及其作品。

　　另外，戲曲之所以失寵，與其篇幅較長也有一定關系。早期娛樂活動少，人們難得欣賞到一出戲，當然不在乎戲有多長，甚至會覺得越長越好�？涩F(xiàn)在不同了，看一集40多分鐘的電視劇，中間都要換幾次頻道，誰還有耐心坐在那里聽上一臺兩三個小時的戲？如果創(chuàng)作微型劇目，每部戲也就幾十分鐘時間，或許會有更多的觀眾去欣賞、體驗一下。假如再短，像相聲、小品那樣，每個節(jié)目十幾二十分鐘，結果又會怎樣呢？再往歌曲靠攏一下，多來些像《說唱臉譜》那樣的戲歌，不是更受觀眾歡迎嗎？如果能長期堅持下去，沒準真能推動戲曲發(fā)展。

　　電影市場已經(jīng)開始復蘇，卻有人熱衷于微電影創(chuàng)作，不正是尊重市場規(guī)律、迎合觀眾的體現(xiàn)嗎？微電影不需要花費觀眾太多時間，且更有助于傳播，因而逐漸盛行了。戲曲也不妨從中學習、借鑒一下。