原標(biāo)題：讓千里江山在影院“活”起來 打造沒有一句臺(tái)詞的口碑之作（引題）

《只此青綠》從舞臺(tái)火到大銀幕（主題）

北京晚報(bào)記者 袁云兒

“希望觀眾可以把手機(jī)調(diào)整到飛行模式，沉浸其中，讓《只此青綠》這部電影，帶你飛入《千里江山圖》的世界。”導(dǎo)演韓真對電影《只此青綠》的期許，正在變成現(xiàn)實(shí)。這部影片目前豆瓣評分8.0，被認(rèn)為是今年國慶檔口碑最佳新片。截至今早，影片累計(jì)票房即將突破3000萬元。該片由周莉亞、韓真執(zhí)導(dǎo)，改編自同名舞蹈詩劇，由舞臺(tái)原班編、導(dǎo)、演陣容與電影人合作。影片如詩如畫的視覺風(fēng)格，將中國傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代電影語言巧妙融合，營造出既古樸又新穎的觀影體驗(yàn)，讓千里江山在大銀幕上“活”起來。

無一句臺(tái)詞但包含千言萬語

“無名無款，只此一卷，青綠千載，山河無垠?！弊?021年首演以來，舞蹈詩劇《只此青綠》便在全國刮起“青綠熱”，不僅包攬各項(xiàng)大獎(jiǎng)，場場演出更是一票難求。

作為舞劇的導(dǎo)演，將作品搬上大銀幕的任務(wù)，理所當(dāng)然地落到周莉亞和韓真身上。對于拍電影，她們既興奮又忐忑，因?yàn)檫@既意味著受眾群的指數(shù)級擴(kuò)大，也將對舞臺(tái)劇與電影創(chuàng)作相結(jié)合提出挑戰(zhàn)。韓真坦言，當(dāng)她第一次接到電影拍攝計(jì)劃時(shí)，內(nèi)心有許多問號，還以為要“重新做一個(gè)故事”，拍一部故事片。當(dāng)?shù)弥娪耙侗Ａ粑璧笗r(shí)，她覺得這是和一次電影行業(yè)合作、學(xué)習(xí)的寶貴機(jī)會(huì)。

片中，一位現(xiàn)代文物研究員在《千里江山圖》即將展出之際潛心鉆研，跨越近千年時(shí)空走入北宋少年畫師希孟的內(nèi)心，目睹其嘔心瀝血、忘我創(chuàng)作，與無數(shù)勞動(dòng)者攜手創(chuàng)作出傳世畫卷的歷程。以畫中主色調(diào)“青綠”為視覺線索，影片將畫作形成所需的篆、絹、顏料、筆、墨等材料和工具制作工藝一一串聯(lián)，集中展現(xiàn)了多項(xiàng)中華非遺技藝，充分詮釋了《千里江山圖》千年不褪的色彩、無數(shù)勞動(dòng)者的匠心創(chuàng)造，以及一代代文物保護(hù)工作者們的接續(xù)守護(hù)。

原版舞劇沒有一句臺(tái)詞，電影也延續(xù)了這一形式。在兩位導(dǎo)演看來，電影本應(yīng)該是多元的，既然這部作品以舞劇為本體和支點(diǎn)，當(dāng)用戲劇和舞蹈語言以及演員的身體可以表達(dá)清楚時(shí)，就已經(jīng)包含了千言萬語。創(chuàng)作中，她們也曾換位思考，以觀眾的角度理解作品，發(fā)現(xiàn)完全不會(huì)被沒有臺(tái)詞這件事情牽動(dòng)，而是會(huì)盡情沉浸到故事和人物中去，感受撲面而來的審美和情感沖擊。沒有臺(tái)詞，恰恰是《只此青綠》的勇氣和自信。

舞臺(tái)劇與電影充分碰撞融合

兩位舞壇“雙子星”頭一次闖入電影片場，是一種什么樣的體驗(yàn)？充分溝通，被她們一致認(rèn)為是最重要的創(chuàng)作準(zhǔn)備。

“老師，您能再說一遍嗎？”“你能再描繪一下這個(gè)動(dòng)作嗎？”韓真笑言，在片場，來自電影和舞蹈兩個(gè)行業(yè)的創(chuàng)作者像是兩種“語言不同的生物”，從一開始各說各的，逐漸互通有無，再到后來，可以用對方的語言去表達(dá)，完成了全部創(chuàng)作的磨合。

第一次進(jìn)入片場時(shí)，周莉亞充分感受到電影與舞臺(tái)的巨大區(qū)別。“電影鏡頭是多角度的，而舞臺(tái)則偏重一個(gè)點(diǎn)的視角。比如片場的翰林畫院，完全不是一個(gè)點(diǎn)，而會(huì)多角度去拍攝。所以我們要把舞臺(tái)的一些畫面、節(jié)奏打碎，放到真實(shí)空間里去。這是我們創(chuàng)作者第一次看到景以后，腦海里的一種本能，第一時(shí)間會(huì)想演員和畫面應(yīng)該怎么調(diào)度。但真正進(jìn)入鏡頭時(shí)，又會(huì)不一樣，又要去調(diào)整一次?！?/p>

經(jīng)過這次拍攝，對于舞臺(tái)作品與電影的異同，兩位都有了更深刻的認(rèn)識(shí)。在韓真看來，兩種藝術(shù)形式是主客觀與虛實(shí)的不同，舞臺(tái)是“給你支點(diǎn)，展開想象”，電影則是“把支點(diǎn)落實(shí)，把想象具體”。周莉亞認(rèn)為，舞臺(tái)空間更多維一些，電影則更依靠鏡頭的幫助。而且，在鏡頭的放大效果下，演員面部表情的細(xì)微表演，會(huì)被更加細(xì)膩地呈現(xiàn)。

舞者敬業(yè)態(tài)度感動(dòng)片場眾人

相對于舞臺(tái)表演，影視表演的情緒并非全程連貫，要求演員反復(fù)調(diào)整。一開始，兩位導(dǎo)演也很擔(dān)心這群習(xí)慣舞臺(tái)表演的年輕舞者難以適應(yīng)片場工作方式，后來發(fā)現(xiàn)，這樣的擔(dān)心根本多余。“他們有幾百場（演出）的底，隨便抽一場出來，也能快速調(diào)動(dòng)到那一場的情緒。他們和角色都有很深的情感，讓他收回去，眼淚都已經(jīng)要流下來了，所以反而不用擔(dān)心?！表n真說。

周莉亞總結(jié)，演員的困難主要來自兩方面：一是心理上要掌握表演尺度，需要反復(fù)通過看監(jiān)視器去逐漸調(diào)整；第二就是體力挑戰(zhàn)?！半娪敖M的工作人員經(jīng)常打趣說，咱們?nèi)潭际莿?dòng)作戲，還沒有替身。我們的演員不是那么有電影經(jīng)驗(yàn)，為了避免某一遍鏡頭節(jié)奏很好但是動(dòng)作沒做到位，他們只有每一遍都做到位?！?/p>

不過，對于這群擁有大量舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，許多從幾歲就開始學(xué)舞的演員來說，日復(fù)一日的艱辛訓(xùn)練鑄就了他們刻苦、堅(jiān)韌的品質(zhì)，使他們能夠迅速適應(yīng)電影拍攝狀態(tài)。他們也非常珍惜這次走進(jìn)大銀幕的機(jī)會(huì)。

周莉亞提到一個(gè)細(xì)節(jié)，不論在拍哪場戲，只要演員在場，他們都會(huì)集體去看別人怎么拍，從中汲取經(jīng)驗(yàn)。有時(shí)候?qū)а萁M說，你們看了一天了，回去休息吧，演員們會(huì)回復(fù)說我們要做好明天的準(zhǔn)備，因?yàn)槲覀儾幌Ｍ娪敖M的老師們被耽誤時(shí)間，讓老師們太辛苦。“每次化完妝休息完，演員們都會(huì)把化妝間收拾得干干凈凈。哪怕穿著古裝，他們都希望多走幾步，讓老師們少跑?！敝芾騺喐锌?，這次拍攝，專業(yè)舞蹈演員的敬業(yè)態(tài)度和生活狀態(tài)感動(dòng)了所有人，舞臺(tái)劇主創(chuàng)和電影組工作人員的合作都十分融洽。