一場二胡直播吸引21.5萬用戶，一位古箏主播年收入超千萬元——平日里許多傳統(tǒng)藝術表演家想都不敢想的受關注度，真真切切地發(fā)生在一些進軍網(wǎng)絡直播平臺的傳統(tǒng)音樂藝術表演家身上。箜篌、古箏、琵琶……這些普通人在古詩詞里讀到，卻沒有什么機會看到的樂器，正由演奏者在直播平臺上真實展現(xiàn)。

　　平日里“冷門”的傳統(tǒng)樂器，為什么放到網(wǎng)絡直播平臺上就“火”了？這首先要歸功于互聯(lián)網(wǎng)傳播的助力。比如，中央民族樂團中胡首席蔡陽，平時如果到國家大劇院演出，觀眾最多的時候也不過2000人左右。這還是在文化資源和傳統(tǒng)藝術愛好者集中的北京。但是，一旦網(wǎng)上直播，藝術傳播突破了時空障礙，全國甚至全世界喜歡這門藝術的人都可以觀看。

　　網(wǎng)絡就是有這種神奇的能量，它把看上去小眾的圈子聚攏起來，匯聚成一股不容忽視的力量。你說傳統(tǒng)藝術沒有人懂得欣賞，傳統(tǒng)藝術表演家面臨困境，直播就給了一個結結實實的反轉。無論是從觀看人數(shù)還是從經濟收入上，傳統(tǒng)藝術表演家都可能獲得體面的回報。

　　直播傳統(tǒng)藝術，不僅集中了原本喜歡這些藝術形式的“粉絲”，也能夠利用直播的契機招徠新“粉絲”�？赡苡腥藘H僅因為好奇點進去觀看，由此喜歡上了它；也可能有人本來對此心向往之，但苦于現(xiàn)實中沒有接觸的條件，直播恰恰提供了“路人轉粉”的機會。利用傳統(tǒng)媒體、傳統(tǒng)手段普及和傳播傳統(tǒng)藝術常常吃力不討好，網(wǎng)絡直播則四兩撥千斤，用互聯(lián)網(wǎng)業(yè)界的話說就是：掌握了入口，就掌握了用戶。

　　把傳統(tǒng)藝術放到直播平臺表演，還有利于傳統(tǒng)藝術的新陳代謝、吐故納新。與在音樂廳、劇場表演的傳統(tǒng)形式不同，網(wǎng)絡直播直接面向用戶，正面迎接市場的考驗。藝術家表演得好還是不好，藝術形式是否有足夠的吸引力，在直播數(shù)據(jù)上就能直接體現(xiàn)。人們常說，傳統(tǒng)文化不能抱殘守缺，要適應時代發(fā)展、與時俱進地調整形式。現(xiàn)在看來，包括直播在內的網(wǎng)絡平臺就是鼓勵和刺激傳統(tǒng)文化發(fā)展的重要通道。

　　網(wǎng)絡直播雖好，但是正如一家直播平臺公關負責人所說的，平臺主要是提供渠道，解決不了內容問題。我們能看到幾位在直播平臺上走紅的傳統(tǒng)藝術表演家，也要想到可能有許多藝術表演家上了直播也沒能走紅。直播用戶的審美與傳統(tǒng)觀眾的審美很不一樣，既要看表演本身，也會看主播的“顏值”。傳統(tǒng)表演依賴于門票收入，把票賣出去就是成功，而網(wǎng)絡直播的收入依賴于打賞和流量，不樂意看的用戶可以隨時“退票”。

　　既然選擇了直播，就要與網(wǎng)絡經濟做伙伴，這應當是傳統(tǒng)藝術表演家在轉型之路上應當形成的觀念。商業(yè)化運作也有鑒別“真材實料”的能力，尤其是對于表演藝術，如果一位藝術家在商業(yè)上絲毫不受歡迎，那么再自稱是深受觀眾喜歡的藝術家，也是大言不慚。讓傳統(tǒng)藝術深得人心，就要主動告別體制的保護，在市場中找回生命力。

　　當然，“與商業(yè)為伍”不是一味屈從于商業(yè)，不能為了“漲粉”就放棄原則、不擇手段，以致歪曲了原汁原味的傳統(tǒng)藝術。不管采用什么樣的形式傳播，利用什么樣的創(chuàng)新手段，傳統(tǒng)藝術的核心價值不能變，“唱念做打”“一弦一柱”還是要有匠人的范兒。把握好這個度，才能讓傳統(tǒng)藝術的網(wǎng)絡傳播之路走得更順暢。

　　（作者：王鐘的）