音樂人應(yīng)該從演奏到創(chuàng)作，從形式到內(nèi)容，從技法到傳播，都不斷推陳出新、與時俱進，審視社會熱點，傳承中華文化，扎根民族沃土，挖掘出音樂中的“中國范兒”。

　　10月15日，由指揮家張藝、鋼琴家陳薩、琵琶演奏家張強攜手國家大劇院管弦樂團帶來的“‘交響中國風’國家大劇院中國作品主題音樂會”，演繹了趙季平、杜鳴心、于京君、商沛雷4位作曲家的作品，獲得了觀眾的好評，也使“交響音樂中國化”的話題再度成為業(yè)界關(guān)注的焦點。

　　其實，“交響音樂中國化”的概念由來已久，早在100多年前交響樂引入中國之初，便成為縈繞在中國作曲家心頭的問題。經(jīng)過多年的探索實踐，中國風交響樂已經(jīng)形成了三種創(chuàng)作模式。

　　一種是將中國歷史傳說轉(zhuǎn)化為交響樂的主題，用具有中國風格的音樂旋律講述中國故事。比如，1959年由陳鋼、何占豪合作的小提琴協(xié)奏曲《梁�！反螳@成功，成為20世紀華人經(jīng)典音樂之一。新世紀以來，類似的作品更是層出不窮，羅新民作曲的小提琴協(xié)奏曲《劉三姐》、關(guān)峽作曲的交響幻想曲《霸王別姬》等，都是其中的代表。

　　第二種是鋼琴協(xié)奏曲，人們最耳熟能詳?shù)哪^于恢宏大氣的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》。自那之后，中國風的鋼琴協(xié)奏曲作品雖然仍不時涌現(xiàn)，但讓聽眾津津樂道的卻少之又少。

　　第三種是將中國樂器與西洋管弦樂隊相融合，豐富其音響色彩，提升其藝術(shù)表現(xiàn)力。早在80年前冼星海創(chuàng)作《民族解放交響曲》時，就已經(jīng)開始了這樣的探索實踐。近年來，《二泉映月》《春江花月夜》《漁舟唱晚》等傳統(tǒng)名曲紛紛推出了民族器樂協(xié)奏曲改編版，但原創(chuàng)性的作品尚不多見。

　　總的看來，中國風交響樂的“生態(tài)”還不平衡，最近幾年能夠廣泛傳播的經(jīng)典之作也不多。這就要求創(chuàng)作者在作曲技法與思維方式上適當調(diào)整，創(chuàng)作更多留得下、傳得開的優(yōu)秀作品。

　　需要指出的是，中國風交響樂在傳播與表達上，應(yīng)該重視宏大主題與鮮活表達之間的關(guān)系。音樂可以撫慰心靈，但不同時代、不同群體的訴求不一樣。所以，創(chuàng)作者應(yīng)深入研究時代精神和社會風貌，研究受眾對交響樂的接受與理解程度，以細膩的、有代入感的音樂講好中國故事，弘揚民族精神。關(guān)峽創(chuàng)作的《第一交響序曲》就在這方面做出了有益嘗試，作品在謳歌老一輩革命家崇高精神的同時，又表現(xiàn)了普通人身上所蘊含的英雄主義情懷，“言”近旨遠，獲得了觀眾好評。

　　中國風交響樂還需要融通中國文化精神，重視聽眾的文化心理。當前，有些業(yè)界人士從創(chuàng)作技法到演奏風格都照搬西方的套路，好像觀眾越聽不懂越好。如此追求交響樂的“西洋味”，中國風格就成了無源之水。實際上，要創(chuàng)作真正為群眾所接受、獲得廣泛認同，專屬于我們民族與時代的中國風交響樂，音樂人應(yīng)該從演奏到創(chuàng)作，從形式到內(nèi)容，從技法到傳播，都不斷推陳出新、與時俱進，審視社會熱點，傳承中華文化，扎根民族沃土，挖掘出音樂中的“中國范兒”。

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