清明時，偶遇一江南古鎮(zhèn)，鎮(zhèn)中古戲臺停用已久，青磚鋪地、朱漆斑駁，細雨蒙蒙中鑼鼓喧天已是前塵云煙。想起有朋友感慨，經(jīng)濟發(fā)展了，反而看不到原汁原味的土戲了。戲曲被移栽進了現(xiàn)代化的劇場，場面更美、環(huán)境更舒適，坐在臺下的觀眾，也跟欣賞交響樂一般正襟危坐，沒有茶水零嘴、沒有嘮嗑戲謔。

　　不知何時開始，中國戲曲特有的泥土味兒，似乎淡了。

　　與希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇文化的中國戲曲，劇種流派種類繁多：粵劇、淮劇、川劇、秦腔、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……但無論高亢還是婉約，注重程式還是隨編隨演，無不與當?shù)氐娘L土人情緊密相連，這是中國戲曲獨有的味兒，在節(jié)奏、韻律、整飭、和諧之余，還有著骨子里生長的鄉(xiāng)野的風致。

　　魯迅不愛看戲，卻在《社戲》一文中回憶幼時看的戲，“最惹眼的是屹立在莊外臨河的空地上的一座戲臺，模胡在遠處的月夜中，和空間幾乎分不出界限，我疑心畫上見過的仙境，就在這里出現(xiàn)了……真的，一直到現(xiàn)在，我實在再沒有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戲了。”

　　這些年來，政府一直憂慮于傳統(tǒng)戲曲的沒落，采取各種措施支持劇種排演好劇新劇，支持劇場推出更多演出場次，支持戲曲走進校園培育青年觀眾，努力保護瀕危劇種，將其列為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護起來、記錄下來、傳承下去……但在這一切之余，似乎總還少了點什么，那就是帶著泥土味道的舞臺。

　　發(fā)軔于泥土間的許多傳統(tǒng)戲曲門類都離不開田土間的那方舞臺，和舞臺下與這個劇種同宗同源的鄉(xiāng)里鄉(xiāng)親。黃土高原上的信天游，離不開那片高天厚土；煙雨朦朧中的黃梅戲，離不開白墻黑瓦的徽派風情；川劇就該根植于川蜀的青山綠水；花鼓戲也離不開三湘四水一地一鄉(xiāng)音……那是孕育這一劇種的山水，臺下是最懂得這一劇種的戲迷，他們或許很少有機會走進“高大上”的劇場，但他們是最懂這門戲曲藝術的行家。

　　當然，留住泥土味道并不意味著固步自封，而是要隨時代創(chuàng)新發(fā)展。戲曲走進大劇場，利用現(xiàn)代化的硬件設施給予觀眾更完美的觀戲體驗，無疑是戲曲本身的進步。但創(chuàng)新不等于摒棄傳統(tǒng)、推倒重來，一定要在繼承傳統(tǒng)、敬畏傳統(tǒng)的基礎上完成激活與創(chuàng)新。

　　前段時間，上海滬劇界展開了滬劇“回娘家”活動，匯聚全市7家滬劇院團讓市郊的滬劇觀眾在家門口就能看到上海本土戲曲。滬劇是上海地方戲，市郊有大批戲迷和觀眾，可謂滬劇的根基。曾幾何時，滬劇也如同其它劇種一般，大多只在市區(qū)劇院演出，如今的“回娘家”，不拘演出形式和劇場設施，簡單的舞臺卻讓農(nóng)村觀眾真真切切地過了一把癮，在家門口就能看到屬于咱老百姓自己的本土戲曲�？磻驎r，不少老人家熱淚盈眶，他們說，這才是他們心里的戲曲，記憶中的戲曲，與他們一同長大的，帶著泥土味的戲曲。

　　如何善待傳統(tǒng)戲曲？不妨讓她保留些泥土的芬芳。