很高興看到袁斌先生這件縱50厘米、寬700厘米的巨幅疊彩山水長卷《大嶺記》。長卷作為傳統(tǒng)中國畫的裝裱體式，又稱“手卷”或“橫卷”，屬橫幅的一種。黃公望的《富春山居圖》和張澤端的《清明上河圖》都屬此類。

　　袁斌的《大嶺記》繪于2018年深秋，在談及《大嶺記》的創(chuàng)作時(shí)，他這樣寫道：“我生在秦嶺這片土地，身為秦嶺人出嶺入嶺，長年往復(fù)于此。聽嶺之聲，觀嶺之形，在嶺之傍，依嶺之居，飲嶺之水，與嶺形影不離。嶺已深深侵入骨髓，埋藏于我心�！痹凇洞髱X記》里，袁斌給我們呈現(xiàn)出的是秦嶺深處清涼如仙境般的山水——生機(jī)勃勃、清新透明、華滋靚麗、郁郁蔥蔥，是經(jīng)他精神和心靈淘洗過的靈異世界。

　　上個(gè)世紀(jì)九十年代初畢業(yè)于陜西師范大學(xué)的袁斌，就職于西安中國書法博物館，創(chuàng)建了疊彩畫館。他幼承家學(xué)，酷愛書畫。大學(xué)期間，袁斌曾廣泛臨習(xí)傳統(tǒng)中國繪畫，敦煌壁畫等經(jīng)典之作漢魏古風(fēng)及樓蘭、敦煌殘紙，摩崖石刻。篆刻在廣研漢印、古璽印的基礎(chǔ)上，對齊璜和吳老缶更是情有獨(dú)鐘；有自己較強(qiáng)的詮釋風(fēng)格。作為一位集書、畫、印于一體的“三棲”藝術(shù)家，他以書入印，以篆入畫，繪畫、篆刻和書法相互滋養(yǎng)。平日里，他注重對其他碑帖善本及相關(guān)藝術(shù)門類的學(xué)習(xí)、涉獵和研究，行萬里路，破萬卷書，“廢紙三千”“聞、思、修”三位一體，學(xué)養(yǎng)結(jié)合，才最終成就了其極具自家面目的袁斌疊彩畫。

　　作為袁斌疊彩畫十余年近距離的觀者，說起袁斌疊彩，我的第一個(gè)感覺就是叛逆。

　　袁斌疊彩一改中國繪畫以水墨為主的習(xí)氣，借鑒中國畫“積墨”和“濃破淡、淡破濃”等諸多墨法以及西方油畫、水彩畫的用色方法，以彩為主、以墨為根、層層疊加，以篆籀之筆入畫，在保持對傳統(tǒng)清醒認(rèn)識的同時(shí)，突破并逃離傳統(tǒng)，入古尋典，大膽揚(yáng)棄、大膽發(fā)掘重構(gòu)，其疊彩畫的面相和藝術(shù)風(fēng)格都與常人大相徑庭，令人耳目一新。

　　袁斌疊彩給我的第二個(gè)感覺是唯美。

　　叛逆之外，唯美是袁斌疊彩最主要的特點(diǎn)。觀袁斌疊彩畫會給人以寧靜靚麗、澄凈渾樸的整體感覺，袁斌疊彩的用彩雖層層疊加，但畫面依然清新、典雅、亮麗，君臣佐使相得益彰。駐足畫前，你會被畫面那禪意般的詩境所感動；繪者對大自然的渴望和向往，以及在畫里所表現(xiàn)出的心靈之澄凈和超脫，著實(shí)讓我羨慕。袁斌其人雖樸實(shí)內(nèi)斂，不事張揚(yáng)，但繪畫的總體藝術(shù)風(fēng)格卻是超浪漫和極具張力的。他所表現(xiàn)的藝術(shù)思想，就是回歸至原始樸實(shí)清新的自然世界，如同佛之西方極樂，道之無為自然，即所謂沒有煩惱和憂愁。正如《大嶺記》這般，儼然就是繪畫版的《桃花源記》。

　　袁斌疊彩給我的第三個(gè)感覺是智慧。

　　當(dāng)下，在畫家不得不回答“畫什么”和“如何畫”等其藝術(shù)實(shí)踐中諸多求新求變的問題時(shí)，不論他認(rèn)知如何？都會淋漓盡致地在其藝術(shù)實(shí)踐上表現(xiàn)出來。如同一塊試金石，像《西游記》里的照妖鏡，任潑猴猢猻七十二般如何變化，終究會被照見紅紅的猴屁股。走一條適合自己、又符合中國傳統(tǒng)繪畫之藝術(shù)規(guī)律和審美要求的藝術(shù)道路，說起來不易，做起來更難。用袁斌的話說就是“所有的把戲都讓先人們玩完了，一個(gè)當(dāng)代畫家，走一條自己的藝術(shù)道路比蜀道還艱難”。更何況當(dāng)下猶如巴爾扎克《人間喜劇》里的書畫界，魚目混珠，物欲橫流、誘惑多多。人被異化時(shí)，藝術(shù)也在被異化。在此關(guān)鍵點(diǎn)上，袁斌的藝術(shù)選擇和表現(xiàn)無疑顯示出了他在藝術(shù)上的智慧——畫出大自然本有的神韻、畫出世界混沌初開時(shí)大自然那未被污染過的“原始的”自然美。

　　作為一個(gè)書畫藝術(shù)家，他不排斥和拒絕傳統(tǒng)，不把自己與傳統(tǒng)割裂，在繼承的前提下，不甘心拘泥于前人的法度和范式，始終保持獨(dú)立、清醒的藝術(shù)思想，直取鮮明的繪畫意向，妄想建構(gòu)一個(gè)屬于袁斌個(gè)人的藝術(shù)范式，塑造一個(gè)與眾不同的袁斌疊彩；企圖像前人一樣：法由己出，最終成一畫之法。這就是袁斌在對其疊彩繪畫追求里所表現(xiàn)出的智慧。

　　一直以來，袁斌以一個(gè)超常冷靜的心態(tài)審視著和他似乎無關(guān)的書畫江湖，不以物喜，不以己悲，不被物轉(zhuǎn)。從秦嶺深處走出的他，靈魂里蘊(yùn)含了極強(qiáng)的故土情結(jié)，并時(shí)刻夢想回到大嶺深處追尋久違了的田園牧歌。西安城對他來說，與其說是生活，不如說是活著……袁斌之所以選擇疊彩這一與他人不同的繪畫語言，就是源自他心靈深處對故園的依賴、回歸和歌頌，源自他從自己皮肉里烤出的藝術(shù)觀。

　　選擇用一些光鮮的亮色和類似于國畫積墨與油畫小筆觸的方法來描繪自己的家鄉(xiāng)——袁斌稱之為疊彩。是袁斌依照自己的藝術(shù)定位和審美趣味，站在有宋以來中國傳統(tǒng)繪畫的歷史長河中，融匯了老莊等先賢的哲學(xué)思想對他的引領(lǐng)。每當(dāng)我面對袁斌的疊彩，就會一下子被畫里的純美意境迷惑�？杀�的是，現(xiàn)實(shí)讓我們離這美麗潔凈、透明安詳?shù)囊恋閳@越來越遠(yuǎn)，大嶺深處也聒噪不安。但袁斌是幸運(yùn)的，他在他的疊彩畫里實(shí)現(xiàn)了他精神上對故園的重塑與回歸。

　　為了創(chuàng)作《大嶺記》，袁斌前后用了大半年，長卷上的畫面大多源自近三年來他在商洛家鄉(xiāng)的藝術(shù)活動、寫生或創(chuàng)作。作品上，款是他自題，卷首印和名章也是他自己篆刻的。這些，無一不在顯現(xiàn)著他較為全面的藝術(shù)素養(yǎng)。誠然，若從中國繪畫傳統(tǒng)范式上，你對袁斌疊彩可以有諸多不解。但不容否認(rèn)的是，袁斌疊彩所呈現(xiàn)出的整體面目和可能性，已十分鮮明，令人振奮。