不久前，有“吉他女神”之稱的楊雪霏來滬獻演，她不僅與小提琴家黃蒙拉跨界合作，還帶來了由中國名曲改編的吉他作品。
楊雪霏近年來為何熱衷于改編中國作品？在與世界知名音樂家合作的過程中，她又有哪些心得？記者對她進行了獨家專訪。
對中國文化有了更大的渴望
解放周末：您是從什么時候開始嘗試將中國音樂作品改編成吉他曲的？
楊雪霏：從1999年就開始了，《彝族舞曲》是我改編的第一首中國曲子。后來又陸續(xù)改編了《漁舟唱晚》《梁�！贰读魉返炔簧俳�(jīng)典作品。
解放周末：為什么一直堅持做這樣的改編？
楊雪霏：我在國外生活了20年。在去了許多國家、了解了不同國家的文化、演繹了許多西方音樂作品后，我對中國文化有了更大的渴望，我非常想用吉他來演繹自己國家的音樂。
我很快就要出版一張中國音樂作品專輯，其中有從琵琶曲、柳琴曲、古箏曲改編的作品，也有與中國樂器的合奏。我希望這些作品是有分量、有深度的，不是簡單地討好聽眾，更不是彈著玩玩。
解放周末：您改編的不少中國曲子都不失原曲的韻味，同時又彈出了吉他的特點。改編的過程是怎樣的？
楊雪霏：首先是要選擇適合吉他演奏的曲子，比如貝多芬的《第九交響曲》，無論它有多么偉大，我都不可能把它改編成吉他曲。改編的壓力在于，聽眾一定會把它和原曲做比較，我既要保留原曲的精髓，不能讓人覺得變味，又必須在演奏時有所加分，否則聽眾會覺得沒必要聽吉他簡單地重復(fù)。
比如，《彩云追月》是大家都熟悉的曲子，我是在鋼琴改編版的基礎(chǔ)上改的。剛拿到鋼琴譜的時候，我覺得挺復(fù)雜的，就先把能彈的彈下來，然后一句一句琢磨，再反復(fù)修改�！洞航ㄔ乱埂芬彩俏曳磸�(fù)修改了多次的作品，這是我最喜歡的曲子之一。
最難的是虛實結(jié)合
解放周末：通過改編，您對西方音樂與中國音樂的差異有哪些新的感悟？
楊雪霏：西方音樂講究邏輯，我曾經(jīng)改編過一些巴赫的作品，一看譜子就知道，他的音樂非常嚴謹。中國音樂的特點是旋律性很強，看簡譜就會發(fā)現(xiàn)，主干音都一目了然，但里面還有許多裝飾音和指法�？春喿V不能死板地看，有些譜面上沒寫出來的東西，要靠自己去發(fā)揮。
中國音樂和繪畫一樣，都講究留白、寫意、虛實結(jié)合，而西方音樂相對來說都比較實在。在改編的過程中，如何表達出中國曲子的意蘊，彈出味道、彈出精神是最難的。比如改編古琴名曲《流水》時，我研究了許多古琴家的演奏，照著古琴譜彈下來是沒問題，但真要把曲子的味道彈出來，就必須好好琢磨。
中國樂器有很多“玩法”，比如琵琶可以通過指法從一根弦橫向撥到另一根弦，吉他就很難做到，我只能通過縱向的指法來實現(xiàn)這種效果。可一旦縱向的聲音變化太多，就不像中國音樂了，要處理好這個矛盾，挺花心思的。
解放周末：看來，成功的改編離不開扎實的技術(shù)積累。
楊雪霏：同時還需要一些膽量。面對西方聽眾彈中國曲子，其實是很有挑戰(zhàn)的。當我向聽眾介紹《梁�！返墓适禄颉洞航ㄔ乱埂返臍v史時，他們都會露出欣喜的神色，但文化差異也導(dǎo)致他們未必能真正地理解我們的音樂。
比如有一次，我把《流水》彈給外國朋友聽，他們覺得很美，但也坦言，聽起來有種模糊的感覺，似乎不是每個音都很清楚。其實是因為我用了一些滑音來表現(xiàn)中國音樂的虛實相間。而他們從小耳濡目染的巴赫、貝多芬、莫扎特筆下的每個音顆粒性都很強，這讓他們一時間難以理解中國音樂的虛實。
貴在親切的訴說感
解放周末：吉他是全世界最流行的樂器之一，很多人都知道電吉他，但真正熟悉古典吉他的人并不多。古典吉他最獨特之處在哪里？
楊雪霏：古典吉他最吸引人的氣質(zhì)，就在于它給人一種親切感，有種訴說的感覺。我們彈奏的時候是抱著吉他彈的，很多中國彈撥樂器，比如琵琶也是抱著彈的；但是琵琶用的是假指甲，音色的穿透力比較強。吉他是用演奏者自己的指甲彈，聲音更溫柔，有一種私密的感覺。
解放周末：古琴也有這樣的特點，最適合三五知己近距離聆聽。
楊雪霏：這兩種樂器確實有共通之處。古典吉他的音量比較小，它不屬于樂隊樂器，在過去是沙龍樂器，近距離彈奏時，特別容易打動人。
因為音量小，我有時候也會有一些困擾。我最怕演出結(jié)束時被人問：你的琴是不是很老的琴？其實我用的琴在古典吉他里是音量比較大的，加上我的彈法，真是屬于“超大音量”的，但有些聽眾可能不是很理解。
解放周末：但古典吉他依然可以在一些大場合演奏，吉他曲目中也有一些知名的樂隊協(xié)奏曲。
楊雪霏：是的。去年7月，我在巴黎埃菲爾鐵塔下和法國的交響樂團合作了著名的《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》，在那樣的場合，借助音響來擴音，也可以達到很好的演奏效果。
擴展藝術(shù)的無限可能
解放周末：您這些年來嘗試了諸多跨界合作，和不同門類的藝術(shù)家合作，有哪些不同的感受？
楊雪霏：吉他有90%的曲目都是獨奏曲，但我特別喜歡室內(nèi)樂，而且我不愿意把自己局限在古典音樂的范疇里，我一直在擴展吉他演奏的可能性。
我和很多歌唱家以及流行歌手合作過，還與弦樂演奏家進行重奏，比如小提琴家黃蒙拉、大提琴家王健等。吉他在重奏中有時會扮演綠葉的角色，但我并不介意當“綠葉”，只要音樂有意思，我都會嘗試。
和中國樂器合作的感受很不一樣。2017年我和笛簫演奏家張維良合作舉辦過音樂會，受到很多演奏中國古曲的啟發(fā)。去年，我還在上海和舞蹈家合作演繹了西班牙曲目。我特別喜歡這樣的嘗試，今年我們還會在英國演出。我也和弦樂四重奏演過巴赫的協(xié)奏曲，這時候吉他就是主角，四重奏起到的是小型樂隊的作用。
解放周末：在和不同樂器、不同藝術(shù)家的合作中，讓人們看到了吉他的多面性，以及藝術(shù)的多種可能性。
楊雪霏：對，我覺得古典吉他其實還有許多有待發(fā)掘的特點。在新專輯的錄制過程中，我演奏了作曲家譚盾為吉他創(chuàng)作的《七個愿望》，工作人員聽了之后都說，沒想到吉他還有那么多元的聲音。我很喜歡這首曲子，吉他從弱到強的區(qū)間比較小，但譚盾啟發(fā)了我嘗試用不同的方法把聲音的動態(tài)以及不同的音色挖掘出來。
人物
7歲時，父親給楊雪霏買了一把木吉他。她打開琴盒，輕輕撥了一下里面的“玩具”，真好聽。
這一“玩”，竟玩出了名堂。10歲那年，楊雪霏在中國國際吉他藝術(shù)節(jié)中一鳴驚人，西班牙領(lǐng)事特別贈予她一把吉他。4年后，她赴西班牙馬德里舉辦演奏會，著名古典吉他作曲家羅德里戈驚訝地說：“我簡直無法相信這是一個14歲中國女孩的演奏�！�
考大學(xué)時，楊雪霏填報了中央音樂學(xué)院，那時全國沒有一所高校設(shè)有古典吉他演奏專業(yè)。畢業(yè)時，她成為取得中國吉他學(xué)士學(xué)位的第一人。緊接著，她又以全額獎學(xué)金考入英國皇家音樂學(xué)院。
楊雪霏的父母曾經(jīng)擔(dān)心，吉他真的能成為女兒的“飯碗”嗎？畢竟無論是在國外還是國內(nèi)，古典吉他都屬于小眾樂器。
楊雪霏偏偏彈出了一片天地。她頻頻登上全球頂尖的音樂舞臺，成為國際上最活躍的古典吉他演奏家之一，也是少有的與國際頂級唱片公司簽約的古典吉他演奏家之一。
楊雪霏流暢、親切的演奏風(fēng)格，吸引了許多粉絲。流暢感對吉他演奏來說并非聽起來那樣簡單，除了需要高超的技巧，更需要積累與沉淀�！澳贻p的時候，我覺得技巧是最重要的，但后來慢慢發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家最重要的才華在于對不同文化的吸收，以及對不同藝術(shù)的敏感性�！�
楊雪霏有著北方女孩的爽朗，內(nèi)心又十分細膩。她說，自己是一個跟著感覺走的人。她曾將自己的一張專輯命名為《心弦》，她想要帶給聽眾的，始終是自己心里喜愛的音樂。
走遍世界各地，楊雪霏常常問自己到底想要追求什么樣的藝術(shù)。“當聽眾告訴我，聽我的音樂很感動時，是我最幸福的時刻。作為音樂家最大的榮幸，莫過于能夠用音樂打動不同國家的人的心靈�！�
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