演員的審美最好領先大眾一步，或者至少保持一致
解放周末：出道之初，曾有導演建議你往類型演員的方向發(fā)展；但你卻說，自己的目標是爭取把每個角色都演繹得不一樣。為什么？
張譯：那時候說這話是年輕好勝。有時候一個角色演好了，人家說是你的“本色”；換一個演好了，人家還說是“本色”，我就不服嘛。我想告訴人們我可以創(chuàng)造很多不同的角色，所以總是在挑戰(zhàn)。
這樣做的結(jié)果是觀眾只記得我的角色，不認識我這個演員。這讓經(jīng)紀公司很頭疼：你今天演大款，明天演小女婿，后天演大學生，太多變了，定位就很模糊。作為一個演員定不了屬性、打不準標簽，市場就不好定位，商業(yè)合作就不會來找你。
但這些年我一直在演繹不同角色的過程中得到樂趣。如果一部戲播完了，別人問我：“這里面有你？”“你演的是誰？”我說了，別人恍然大悟：“原來那是你啊”，我就特別開心，就像小時候捉迷藏那樣，特別得意。作為演員，這是我喜歡的創(chuàng)作方向。
解放周末：要勝任不同的角色，需要做許多“功課”。據(jù)說你為了演《山河故人》專門學了山西話？
張譯：對。以前我只會山西話里的幾個發(fā)音，但張晉生這個角色是山西人，賈樟柯導演要求全程用山西話說臺詞，我就專門去學了。那時候我到山西呂梁，和當?shù)厝肆牧藥拙�，他們問我：“你是太原那里的？”我就回：“是啊，我就是太原來的�！彼麄冋嫘帕�。如果能學好語言，讓他們相信我確實是山西人，那演的角色也就更像了。
解放周末：有沒有遇到過“功課”做了很多，但怎么演都感覺不對的情況？
張譯：一定是有的。但我運氣比較好。這些年有的角色雖然演的時候我感覺不太對，但可能是因為導演剪輯的魅力，也可能是電影整體氣質(zhì)的緣故，觀眾對一些我認為“不太對”的角色反而比較認可。比如《追兇者也》里的領班董小鳳。表演的過程我很暢快，但演完我內(nèi)心覺得是有問題的。曹保平導演剪輯之后請我看，我還對著他做了深刻檢討。沒想到，上映之后大家反而覺得那個角色是最好玩的，也是讓人印象最深刻的。
解放周末：怎樣判斷自己的演繹方式“對”還是“不對”？
張譯：不管是什么樣的演繹方式，關鍵是能讓觀眾與角色共情。
我也有耍小聰明的時候。比如拍電視劇《生死線》，編劇蘭曉龍和我關系很好，他曾和我說，張譯，你這個人心太重了，什么時候有游戲精神就好了。我那時候上他的宿舍，看他寫劇本的時候電腦屏幕底下有一溜下拉窗口，10個里面七八個都是游戲。我當時想，原來這就是“游戲精神”，我也想試試。
所以演《生死線》中何莫修這個角色的時候，我就故意用完全不同的口風和方言去說臺詞。當時很多主創(chuàng)都說這不行，太難看了，但后來觀眾特別喜歡這個角色。我想，這“游戲精神”還找對了。所以有時候不單純在于演員努力不努力，而是你能不能把戲做到觀眾的心坎里。
解放周末：但演員在面對鏡頭時是無法及時得到觀眾的反饋的，這個難點如何解決？
張譯：演員對于表演這門藝術要有自己的審美。其實任何一個創(chuàng)造性的行業(yè)，都面臨著同樣的問題。作曲家要有自己的音樂審美。作曲的時候音符都在腦海中，他在紙上寫下主旋律、副歌、配器，這一切都是無聲的。他怎么知道觀眾在現(xiàn)場聽到之后是否會沉醉其中？我想這就是因為他有好的審美。這種審美讓創(chuàng)作者提前知曉自己創(chuàng)作出來的藝術品大概具備什么樣的形態(tài)，市場對它的反饋會是什么樣的。像貝多芬、凡·高這樣的大藝術家的預判更早，他們的作品是遠遠領先于大眾審美和時代審美的。但我們這個行業(yè)不能這么做，最好是領先一步，或者至少和大眾審美保持一致。
這是我們的使命，也是中國電影人在新時代應該給觀眾留下的財富
解放周末：你從小的理想是當播音員，但高考時陰差陽錯沒有被北廣錄取，而是進了哈爾濱話劇院表演學習班，走上了表演道路。你是什么時候真正喜歡上表演的？
張譯：我很慶幸自己在哈爾濱話劇院接受了為期一年的正規(guī)教育，在這個過程中，我從一個極其討厭話劇表演的人，變成了真心熱愛這個行業(yè)的人。
那時我看了齊齊哈爾話劇團的《一人頭上一方天》，還看了大慶話劇團的《地質(zhì)師》，結(jié)束之后我痛哭流涕。我忽然發(fā)現(xiàn)，原來一個藝術作品搬上舞臺之后，好的表演、好的導演、好的編劇，是可以讓觀眾流淚的。這不是其他行業(yè)都能做到的。也是從那時起我開始熱愛表演，并因此看了很多書，讀了一千多個蘇聯(lián)話劇劇本，喜歡上了阿爾布卓夫的《漂泊的歲月》和《我可憐的馬拉特》等多幕劇。
有過這樣一段經(jīng)歷后，我決定去“北漂”�？梢哉f，我是在對這個行業(yè)、對自己有了一定認識之后去“北漂”的。但我在后來的工作中接觸了一些“北漂”“橫漂”的年輕人，他們對這個行業(yè)、對自己都不具備基本認知，這意味著他們可能缺乏抵抗迷茫、突破瓶頸的能力，也少了一點自省的能力。這是很可怕的。
解放周末：當時，你是否意識到自己的外形并不出挑？會為此煩惱嗎？
張譯：不只是煩惱，是糟心，甚至嫌棄自己。年輕的時候我每天最討厭的就是照鏡子，一照就萬念俱灰。在我學表演的年代，這樣的形象是沒什么演出機會的。當時我們班有特別帥的小伙子，是班里第一個拍戲的；也有特別丑的，也被挑中演角色了。而我不上不下的，話劇演不了，影視劇人家不要，就被剩下了，很痛苦。
解放周末：后來是如何轉(zhuǎn)變的？
張譯：當我認清了自己形象不占優(yōu)之后，就調(diào)整心態(tài)。就好比做買賣，產(chǎn)品不好就提升產(chǎn)品質(zhì)量，質(zhì)量提升不上去就降低價格，沒人買就多吆喝……總有各種辦法。我剛演戲的時候就是把自己當“贈品”，跑劇組，當群眾演員，甚至不收錢。
對那個時候的我來說，能演戲是最開心的。有時候一整天就一句臺詞，我還要在那里搗鼓，挖空心思去設計：偷偷地觀察對手演員，看他是什么特點，結(jié)合我自己的特點和大概的場景，想好自己怎么演。我那時候下了決心：哪怕是一句話、一場戲，我也必須讓在場所有人對我留下深刻印象，尤其是導演、副導演、主要演員要對我有印象，因為這樣下次我還能當群演。
就這樣，一步一個腳印，從群眾演員到特約演員，從客串到配角，最后成為主角，我覺得自己還是比較扎實地往前走的。
解放周末：覺得自己算是大器晚成嗎？
張譯：不算吧。四五十歲才出名的演員才是大器晚成，我屬于正�，F(xiàn)象。其實還沒到“成”的時候，就是現(xiàn)在大家都認識我了。
這些年國內(nèi)也涌現(xiàn)出越來越多的好演員。有一次，我跟黃渤聊天，說到我有個不知是好還是壞的習慣：每當我看到好演員的好表演，一方面覺得特別享受，一方面會忍不住想“罵”，“罵”那個演員，也“罵”我自己——憑什么他能演得這么好？憑什么我演不了？在這方面我還挺較勁的。黃渤當時就問我，有沒有罵過他。我說經(jīng)常罵，他就特別開心。
我想，做演員還是要有一種緊迫感�？粗g的同行、更年輕的同行都越來越有長進、做出越來越多的成績時，真覺得時不我待。
解放周末：除了不斷磨煉演技之外，你想成為什么樣的演員？
張譯：一個有情懷、有信仰、有擔當?shù)难輪T，清楚作為演員應該通過自身的表演給觀眾傳遞什么樣的價值，也清楚今天這樣的時代到底需要什么樣的文藝作品。
我出生在改革開放開始的那一年，我記得小時候看的電影都有很高的藝術價值，傳遞的都是正能量，看完之后心里都是暖的，渾身都充滿力量。打小我就深受這些優(yōu)秀電影的影響，現(xiàn)在作為一名演員，也希望能夠參與創(chuàng)作這樣的優(yōu)秀影片，給觀眾傳遞更多正能量。
過去有些人可能有些狹隘的認知，認為主旋律電影一定是喊口號、不好看的。但這兩年，諸如《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》《流浪地球》這樣的影片改變了人們對傳統(tǒng)主旋律電影的認知，這對我們來說是很重要的啟示。未來就是要創(chuàng)作出更多好看的正能量影片，我想，這是我們的使命，也是中國電影人在新時代應該給觀眾留下的財富。
張譯
1978年2月生于哈爾濱，1996年進入哈爾濱話劇院表演學習班，1997年至2006年服役于北京軍區(qū)戰(zhàn)友話劇團。曾獲第30屆中國電影金雞獎最佳男配角獎、第8屆中國電影導演協(xié)會年度男演員獎、第23屆上海電視節(jié)白玉蘭獎最佳男主角獎、第29屆中國電視金鷹獎觀眾喜愛的男演員獎等。
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