今年從早春到夏天，有一批青春片出現，取得了很好的市場業(yè)績，像趙薇的《致青春》，薛曉路的《北京遇上西雅圖》，還有臺灣的《逆光飛翔》、劉杰的《青春派》，陳可辛的《中國合伙人》。或許是處于一種巧合，中國大片在這個期間陷于無所作為的沉落期，市場仿佛就為青春片預留了可以施展身手的空間，讓青春片贏得了一次以小博大的可觀票房業(yè)績。2013年，青春片是一個備受矚目的文化熱點現象。青春片的得與失也在媒體和學界引起種種爭議性的話題。

    以青春為主題的書寫在文化藝術里歷來是有永恒魅力的話題。為什么這么說？無論時代的文化語境如何變遷，無論中外文化環(huán)境如何不同，青春片所描述的生命現象無不涉及鮮明的當代性。究竟怎樣來理解青春的當代性及其內涵？在書寫當代性上，這些青春片是健康的，昂揚的，還是灰暗的，甚至是偽浪漫的？他們的成與敗，得與失，今天可以做一點冷靜的反思。

    所謂青春的當代性，大概有三層含義。第一是青春個體與所處時代的必然聯(lián)系，由此體現出屬于當代性的思考和情懷。第二是青春個體在時代光澤的濡染下獲得自身的尊嚴和存在的意義，也就是當代的尊嚴感。第三是透過對青春個體內心世界的深度探索，實現由情操和理想所升華的青春意義和力量，煥發(fā)出屬于這一代的美學境界。

    每一代的美都是而且應該是為那一代而存在。我們是不是可以在銀幕上創(chuàng)造出當代的美，這是一個挑戰(zhàn)的課題。

    《致青春》雖然破了7億，但里面有一種悲調。他們集體患上了一種初老癥，還沒長大就已經衰老。這種青春是灰調的，狹隘的，簡單化的，甚至有一些扭曲化。他們的懷舊無非是愛與戀，非常狹小的一個圈子。除了自我還是自我，看不見他們對社會的責任、青春的情懷以及他們對明天的憧憬。影片有一句經典的臺詞“青春是用來祭奠”，這句話是一種顧影自憐的傷感，顯然與“80后”主體性精神世界的美和他們的追求有著明顯的距離。

    《中國合伙人》的問題是另外一種，陳可辛懂得市場，他把香港的商業(yè)模式運用到青春片中，《甜蜜蜜》他得心應手，但是要拍年輕藝人在改革開放中立志創(chuàng)新，他很難理解，只好戲劇性地改寫，任意加以夸張，成為一種主觀臆想。這部影片在市場上贏了，但在文化上倒退到《甜蜜蜜》都沒有做到那種青春的感覺。

    青春片在票房升高的同時不能和影片的藝術水準、文化品位保持一致，癥結在于它們只是用了青春片類型的模式，出發(fā)點大多數受到資本的制約而為票房至上，獨獨缺乏與時俱進，勇于創(chuàng)新的精神。中國熒幕上曾經有過無數青春片的經典，比如《十字街頭》、《青春之歌》、《我們村里的年輕人》、《戰(zhàn)火中的青春》、《青春萬歲》等等，各自呈現出在不同時代環(huán)境里青春的詩意和美。歐美電影史上也有《鋼鐵是怎么煉成的》、《卓婭和蘇拉的故事》等經典，體現了一代青年人的困惑和掙扎。一個時代的青春片要完成對自己時代當代性的思考，年輕的藝術家要跟得上時代的當代性，跟得上現代文明發(fā)展的步履，讓青春的中國夢在現代文明刻度上綻放得更加絢麗而多彩。

    （作者為中國高等院校電影電視學會副會長）