以綜藝電影為代表的移動互聯(lián)網(wǎng)時代的娛樂文化生態(tài)，恰恰是在為摸索中國電影的大結(jié)構(gòu)調(diào)整之路，提供具有可行性和建設(shè)性的方案

　　最近，由一檔熱門節(jié)目衍生出的綜藝電影《奔跑吧兄弟》，上映十余日已斬獲4億多元票房，日均票房甚至超過了同期上映的好萊塢大片《霍比特人3》。著名導演馮小剛以此為例炮轟綜藝電影，認為它們對中國電影的發(fā)展產(chǎn)生了極其惡劣的影響，是“電影的自殺”。馮小剛的言論在社會上引發(fā)不小的爭議，但正是透過人們關(guān)于綜藝電影的意見分歧，我們可以更好地看清如今的娛樂文化生態(tài)。

　　在此次風波期間，馮小剛的舊作《不見不散》《甲方乙方》重回院線放映，但前三天僅取得72860元的票房——在2144場放映中，有過半場次無人觀看。大家都知道，《甲方乙方》是中國內(nèi)地第一部賀歲片，它和《不見不散》共同確立了馮氏喜劇的風格；更重要的是，也正是馮氏喜劇奠定了賀歲檔在中國電影票房中的特殊地位。有一種聲音認為，馮小剛對綜藝電影的“憤怒”，可能與此有關(guān)。

　　事實上，無論“馮小剛”們是否愿意面對，馮氏喜劇的時代已經(jīng)終結(jié)或正接近終結(jié)。在新世紀的第二個十年，以《瘋狂的石頭》《泰囧》《心花路放》等為代表的新一代喜劇電影，開始以一種穩(wěn)定的風格出現(xiàn)在銀幕。它們雖還談不上成型的流派，但足以與馮氏喜劇代表的上一個時代的娛樂文化生態(tài)形成分庭抗禮之勢。在這種變化的背后，是以喜劇或者賀歲喜劇為代表的娛樂文化生態(tài)，正在經(jīng)歷的一個周期性的時代更迭，新的娛樂文化生態(tài)正在重構(gòu)以電影為代表的文化產(chǎn)業(yè)樣態(tài)。

　　不過，飽受質(zhì)疑卻又票房高漲的綜藝電影，只是這一時代周期更迭的一個具體表征。數(shù)據(jù)顯示，一線城市票房2014年已下滑至23%，三四線城市票房上升到25%，首次超過一線城市；二線城市票房雖然還占有52%的比例，但其所占比例還將繼續(xù)下降，讓位給三四線城市。在可預(yù)見的將來，全國三四線城市將逐漸占據(jù)全國票房的大頭。同樣值得注意的數(shù)據(jù)是，在“限娛令”“一劇兩星”等政策影響下，2015年全國各衛(wèi)視頻道預(yù)計將有150檔綜藝節(jié)目出現(xiàn)。

　　兩組數(shù)據(jù)都說明，以馮氏喜劇為代表的上一波娛樂文化生態(tài)，以及它們所依托的文化藝術(shù)生產(chǎn)環(huán)境，已發(fā)生結(jié)構(gòu)性變化。因此，綜藝電影的出現(xiàn)絕不是偶然現(xiàn)象。馮小剛作為上一波娛樂文化形態(tài)的代表，他的很多批評確實有道理。但是，電影行業(yè)的大趨勢不可能因為幾個人的意見而改變——2月19日《爸爸去哪兒2》以及《爸爸的假期》等綜藝電影也將上映，在經(jīng)過這兩年的探索后，這種分眾化的、類型化的娛樂文化產(chǎn)品，勢必還會繼續(xù)以新的樣式、新的形態(tài)持續(xù)涌現(xiàn)。

　　在最近關(guān)于綜藝電影的爭論中，不少批評者援引國外的情況作為論據(jù)。有人說，《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》的版權(quán)輸出國韓國都沒出現(xiàn)綜藝電影；還有人說，好萊塢這種成熟的電影產(chǎn)業(yè)壓根不會碰這種類型。其實，這些言論都忽視了一個重要問題——究竟是何種力量在驅(qū)動著娛樂文化的時代變遷？在以影視為代表的文化產(chǎn)業(yè)當中，劃分時代的界標不僅是簡單的審美趣味的變化，其背后必然還有技術(shù)革新帶來的生產(chǎn)力，而先進的生產(chǎn)力注定要重新整合落后的生產(chǎn)關(guān)系。

　　最直觀的體現(xiàn)是，2014年中國電影O2O出票量的滲透率已達總票房的39%.O2O模式是移動互聯(lián)網(wǎng)時代嶄新的商業(yè)模式，它能最大限度地清除舊有生產(chǎn)關(guān)系中信息不對稱、渠道不通暢等積弊，極大地提高生產(chǎn)效率。中國電影產(chǎn)業(yè)的O2O模式，也經(jīng)歷了一個并不算太短的摸索過程，從最初老套、低端的低價團購，到后來靈活、方便的在線選座、預(yù)售，再到綜藝電影這種有相對成熟運作模式的一體化解決方案，這表明，移動互聯(lián)網(wǎng)時代的電影生態(tài)，已經(jīng)開始找到自己的節(jié)奏。

　　以馮小剛為代表的上一代娛樂文化形態(tài)的翹楚，正是不了解移動互聯(lián)網(wǎng)時代的娛樂文化生態(tài)的本質(zhì)特征，才會認為幾天拍完的綜藝電影是“自殺”。他們沒有看背后的“功夫”——在競爭同樣激烈的上百個真人秀綜藝節(jié)目中，能存活和勝出的屈指可數(shù)，也并非所有綜藝電影都能成功——2009年由《快樂男聲》衍生的《樂火男孩》、2013年由《中國好聲音》衍生的《為你轉(zhuǎn)身》都已石沉大海。

　　作為新生事物，我國目前的綜藝電影尚不足10部，其文化工業(yè)水準肯定還太過粗糙，但我們并不能因此就簡單否定它的特殊時代意義。在眼下的中國電影行業(yè)，一部只有4000萬投資的電影確實屬于中小成本影片，但在當前的票房分賬制度下，只要最終票房不能過億就必然血本無歸，這顯而易見是一個極度畸形的行業(yè)現(xiàn)狀。由此可見，以綜藝電影為代表的移動互聯(lián)網(wǎng)時代的娛樂文化生態(tài)，恰恰是在為摸索中國電影的大結(jié)構(gòu)調(diào)整之路，提供具有可行性和建設(shè)性的方案。

　　在未來，諸如綜藝電影、彈幕電影等移動互聯(lián)網(wǎng)時代的娛樂文化生態(tài)下的新生事物，還會不斷出現(xiàn)。就像在移動互聯(lián)網(wǎng)的其他領(lǐng)域，微信、打車軟件、互聯(lián)網(wǎng)金融所引發(fā)的爭議一樣，類似爭議還會出現(xiàn)。對于具有一定特殊性的影視領(lǐng)域來說，我們確實不能再為票房而放松標準，但也更不應(yīng)以舊的標準和立場去要求新生事物，那樣的結(jié)果不言自明，早晚都會被歷史所無情嘲弄。在推動娛樂文化時代更迭的歷史潮流中，中國電影不可逆的新陳代謝過程，無疑會不斷加速進行。