難道“作品才是硬道理”這句話過(guò)時(shí)了？“IP”生產(chǎn)是否就與藝術(shù)追求完全對(duì)立起來(lái)了呢？顯然不是

　　回顧2014年，中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)界最熱門(mén)的詞莫過(guò)于“IP”。所謂“IP”（Intellectual Property），即知識(shí)產(chǎn)權(quán)，而“IP模式”則指圍繞人氣高的作品和形象開(kāi)發(fā)網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、游戲、動(dòng)漫、電影、電視節(jié)目、電視劇等文化產(chǎn)品。就在今年，“IP模式”從理論模型逐漸變成文化產(chǎn)業(yè)界清晰的現(xiàn)實(shí)路徑。最近的具有代表性的例子，是衍生自單機(jī)游戲《古劍奇譚：琴心劍魄今何在》的劇情小說(shuō)《古劍奇譚·琴心劍魄》，被再度改編成電視劇《古劍奇譚》，該劇的網(wǎng)絡(luò)點(diǎn)擊率已逼近100億大關(guān)。

　　“IP模式”的成功運(yùn)行，得益于知識(shí)產(chǎn)權(quán)保護(hù)法律法規(guī)的逐漸完善、產(chǎn)權(quán)意識(shí)的逐漸覺(jué)醒。作為一種新興模式，“IP模式”的優(yōu)勢(shì)是非常明顯的：對(duì)于資本來(lái)說(shuō)，它可以實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)效益最大化；對(duì)于創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，可以無(wú)限地從其他“IP”作品中合法地獲得創(chuàng)作素材；對(duì)于“IP”用戶和消費(fèi)者來(lái)說(shuō)，可以從多個(gè)文本獲得共振和延展的享受。

　　“IP模式”在文化產(chǎn)業(yè)界快速流行，也在“粉絲”與“觀眾”之間豎起了一道高高的審美圍墻。在“IP模式”中，一部火爆作品對(duì)它的“粉絲”而言，已經(jīng)不僅是消費(fèi)關(guān)系，他們之間已經(jīng)產(chǎn)生了情感黏性，其改編作品和衍生產(chǎn)品即使存在這樣那樣的“不完美”，“粉絲”也會(huì)熱捧甚至“護(hù)短”。一個(gè)典型的案例是，電影《爸爸去哪兒》借著真人秀節(jié)目《爸爸去哪兒》的東風(fēng)，令人咋舌地?cái)孬@7億元票房。不少專(zhuān)家批評(píng)“這根本就不是電影”，并對(duì)這部“不是電影的電影”竟然取得了如此高的市場(chǎng)份額表示無(wú)法理解。這種“無(wú)法理解”與影廳里家長(zhǎng)孩子們合唱其主題曲的歡樂(lè)場(chǎng)面形成了冰火兩重天的奇怪景觀。這種奇觀是全球性的現(xiàn)象，不僅在中國(guó)，好萊塢也有類(lèi)似的案例。

　　從我們有限的經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，“IP模式”與“作品模式”下的文藝創(chuàng)作呈現(xiàn)出了明顯的不同。有的“IP”作品的敘事并不講究起承轉(zhuǎn)合，有時(shí)甚至邏輯不太嚴(yán)謹(jǐn)，但觀眾卻仍能理解并沉湎其中。總結(jié)起來(lái)，在藝術(shù)本體方面，“IP模式”作品重結(jié)果，輕邏輯，故事的過(guò)程可以經(jīng)不起推敲，但故事的結(jié)果一定要符合用戶、“粉絲”期待；人物形象可以不豐滿，但務(wù)必能讓用戶、“粉絲”移情。在受眾接受方面，“IP模式”作品的主要受眾都是某一部作品的“粉絲”，他們往往對(duì)改編作品的背景、人物、故事及其世界觀有著透徹的了解，因此，其欣賞角度與從未接觸過(guò)此“IP”的受眾的關(guān)注點(diǎn)顯然是不同的，對(duì)于“IP”作品敘事的“斷裂”“空白”“不嚴(yán)謹(jǐn)”之處會(huì)自動(dòng)“腦補(bǔ)”。更重要的是，相當(dāng)一部分觀眾對(duì)“IP模式”作品的興趣在于“IP”的改編是否符合心理預(yù)期，接受快感源于改編的藝術(shù)形式之間的共振。

　　因此，盡管一些作品被批評(píng)家認(rèn)為審美層次不高，但在其“粉絲”那里卻不容侵犯，因?yàn)椤胺劢z”之間早已形成了一套封閉的批評(píng)話語(yǔ)，傳統(tǒng)的批評(píng)話語(yǔ)和審美視角很難介入，批評(píng)家不僅無(wú)法與“IP”作品受眾的審美體驗(yàn)有效咬合，相反，有時(shí)甚至?xí)纬蓪?duì)立。

　　此外，對(duì)于“IP模式”的迷信，加之許多作品的成功，催生了資本的虛火，似乎一夜之間，“觀眾”變成了“用戶”，“審美”讓位于“體驗(yàn)”，“創(chuàng)作”變成了“生產(chǎn)”，“藝術(shù)”讓位于“消費(fèi)”。更有甚者，制片方專(zhuān)門(mén)找來(lái)大數(shù)據(jù)下最熱的詞語(yǔ)，以此為題材去拍一部影片，造成本末倒置的現(xiàn)象，數(shù)據(jù)采集代替了思想深度，話題炒作代替了理性判斷，貼標(biāo)簽代替了性格塑造，“顏值”（形容人物顏容英俊或靚麗的數(shù)值）代替了演技，濫情代替了敘事。

　　這種變化也引起了人們的焦慮：難道“作品才是硬道理”這句話過(guò)時(shí)了？“IP”生產(chǎn)是否就與藝術(shù)追求完全對(duì)立起來(lái)了呢？顯然不是。

　　在“IP模式”下，文化產(chǎn)業(yè)這個(gè)池子的生態(tài)更加多元了�！栋职秩ツ膬骸愤@樣的文化商品固然可以賣(mài)座，同樣地，真正好的作品的價(jià)值也更容易得到彰顯，如《北平無(wú)戰(zhàn)事》這樣的歷史正劇就利用網(wǎng)絡(luò)社交媒體的多種產(chǎn)品與用戶互動(dòng)，取得非常好的收視效果。

　　任何一種模式最終要憑作品立足。隨著“IP”改編版權(quán)成本的飆漲，粗放式的“IP”生產(chǎn)會(huì)逐漸冷卻。而大量雷同的作品也會(huì)讓用戶的新鮮勁兒漸漸淡去�！癐P模式”的強(qiáng)大生命力在于它可以利用用戶的智慧與藝術(shù)家或生產(chǎn)者共同完成一部作品，而藝術(shù)家或生產(chǎn)者只相當(dāng)于作品的“總執(zhí)筆者”或“總執(zhí)行者”，“IP模式”讓過(guò)去只是被動(dòng)接受的觀眾，變成都能主動(dòng)參與創(chuàng)作的藝術(shù)家和用戶。如美劇《權(quán)力的游戲》，其原著小說(shuō)本身就是類(lèi)似莎士比亞戲劇的精密文本，劇中的悲劇、謎團(tuán)、角色引發(fā)了一次次的熱議。原著作者喬治·馬丁也多次受到觀眾的指責(zé)，而他也針?shù)h相對(duì)，對(duì)觀眾揚(yáng)言，如果你們不對(duì)我好一點(diǎn)，我就把你們最喜歡的角色寫(xiě)死。正所謂“藝高人膽大”，《權(quán)力的游戲》就是在藝術(shù)家與觀眾的“斗智斗勇”中，逐漸成為當(dāng)下藝術(shù)水準(zhǔn)最高的類(lèi)型劇之一。我認(rèn)為這是“IP模式”的一種理想狀態(tài)，即全民參與，創(chuàng)作出接近完美的反映時(shí)代、藝術(shù)精湛、思想性高、效益最大、受眾最廣的作品。這既離不開(kāi)藝術(shù)家的高超造詣，更離不開(kāi)廣大用戶藝術(shù)鑒賞水準(zhǔn)的提高。隨著“IP模式”的迅速發(fā)展，相信能達(dá)到上述標(biāo)準(zhǔn)的作品將會(huì)相繼出現(xiàn)。