龔先生　　

　　短短一個月的時間里，由上海戲劇學(xué)院5位“00后”女生組成的“416女團”，經(jīng)歷了爆紅、爭議、翻紅，這一切都是她們未曾想到的。

（“416女團”演唱《探窗》  視頻源自B站）

　　近日，“上戲416女團”在跨年夜再度演繹《探窗》，引發(fā)網(wǎng)友刷屏點贊，再次喜提熱搜。此前，該團體曾被一些網(wǎng)友貼上“篡改京劇”“不務(wù)正業(yè)，去做網(wǎng)紅，還打著京劇的旗號”“這是在糟蹋京劇”等負面標簽。

　　而她們堅持著把自己認為正確的事做了下去——“我們并沒有對京劇本身做任何改編，只是在用戲曲的發(fā)音唱戲腔，加入京劇‘四功五法’里的‘唱’‘念’，用上手和眼，僅此而已”。

（“416女團”成員之一對“戲腔”做出解釋  截圖自微博）

　　說得沒有唱的好聽。隨著她們合作錄制的《赤伶》《牽絲戲》《知否知否》《萬象長安》等多首戲腔古風(fēng)歌曲在短視頻平臺上走紅，作為專業(yè)戲曲演員的她們“開口脆”，讓“黑”過她們的網(wǎng)友也直呼“上頭”，于是“黑轉(zhuǎn)粉”。

　　她們以及一群熱愛優(yōu)秀傳統(tǒng)文化且大膽擁抱當(dāng)代新表達方式的傳承者，成功地把京劇這門國粹“拉下神壇”，讓傳統(tǒng)國粹成為“國潮之神”。

　　傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，要不要融合創(chuàng)新？一直眾說紛紜。

　　龔先生想從京劇的發(fā)展歷史，為大家提供幾點參考。

　　乾隆五十五年至嘉慶八年，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續(xù)進入北京。他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調(diào)，在道光二十年至咸豐十年間（1840~1860）形成了京劇。

　　由此可見，京劇本身就是傳統(tǒng)戲曲與當(dāng)時的潮流藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。

　　如今，用戲腔唱京劇作品、流行歌曲，何嘗不是又一次的融合呢？

　　藝術(shù)的傳承離不開融合、創(chuàng)新，只要能讓更多的人接受、喜歡、傳播，就是“改得其所”。如果固步自封，則無異于作繭自縛。要知道，一門藝術(shù)如果沒有了觀眾基礎(chǔ)，就成了沒人接盤的遺產(chǎn)，很容易被歷史湮沒。

　　得益于新的傳播手段，越來越多的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目走入網(wǎng)友的視野，一改以往高高在上、被束之高閣的境地，是為藝術(shù)之幸；得益于老一輩的堅守和傳承，國粹得以保留“精粹”留給今天的年輕一代，是為觀眾之幸；新一代年輕人以新的方式傳承國粹，守正創(chuàng)新，將“老物件”玩出新花樣，是為民族之幸。

　　京劇如此，其他藝術(shù)形式亦如是。適應(yīng)時代需要、觀眾需要，走通俗化之路，而非庸俗、低俗、媚俗，藝術(shù)才可以抵達更多受眾，在不斷變化的審美需求中，長出新的枝脈。

　　事實上，從事傳統(tǒng)文化、技藝傳承的工作，充滿著孤獨、失落——學(xué)藝苦、收入少、出頭難，這是不容忽視的大多數(shù)業(yè)內(nèi)人的命運。今天，除了德云社等少數(shù)戲曲“廠牌”外，能夠被市場接受的傳統(tǒng)藝術(shù)民間院團少之又少，大多數(shù)人只是維持生計。

（“民間劇團”齊學(xué)文一家在短視頻平臺傳承地方戲曲）

　　同樣是近期爆紅網(wǎng)絡(luò)的河南郟縣齊村一家8口，年近九旬的爺爺齊學(xué)文帶著“00后”孫女等家人，組成民間劇團，在直播間唱戲，受到網(wǎng)友追捧。而他們線下的藝術(shù)軌跡只是在田間地頭。他們可能才是“網(wǎng)紅傳承人”的更真實的生活狀態(tài)。

　　藝術(shù)傳承，火的需要守住初心，不火的更需要守住初心。

　　喚醒國人基因里的文化記憶、文化認同，遠不是新媒體上紅了幾個人、爆了幾款綜藝，就能完成的。所謂傳承，必須經(jīng)受歲月考驗，肯下水滴石穿的功夫。

　　要讓國潮熱、國粹熱持續(xù)保持足夠的熱度，需要有人帶著老手藝快步走在潮流的前頭。只要方向不跑偏，步子大點兒、快點兒，無妨。只有路走寬了，才有更多人同行。