龔先生

　　電視分辨率都4K了，網(wǎng)速也提到5G了，觀眾卻愈發(fā)看不清演員的臉，看不懂烏漆墨黑的畫面——近來上線的幾部古裝劇、年代劇、現(xiàn)代劇，或畫面陰森灰暗，或磨皮到模糊難辨，讓觀眾集體吐槽“太廢眼睛”。

▲某部電視劇因色調(diào)太黑，被網(wǎng)友調(diào)侃“黑漆漆的，生怕我看見”。圖源互聯(lián)網(wǎng)

　　國產(chǎn)劇熱愛濾鏡，國產(chǎn)綜藝熱愛濾鏡，直播帶貨、短視頻、自拍統(tǒng)統(tǒng)都愛濾鏡。

　　沒了層層濾鏡的加持，演員不會演了、導(dǎo)演不會導(dǎo)了、攝像不會拍了，這種集體“濾鏡依懶癥”的背后，是從業(yè)者對文藝作品之美缺乏認識、盲目追風(fēng)，往深里說，是演員對自己的演技沒底氣，導(dǎo)演對自己的內(nèi)容沒信心，技術(shù)人員對自己的業(yè)務(wù)水平?jīng)]把握。

　　說到底，本子不行、演員不行，只好把全部希望放在濾鏡上。

　　無論是之前火爆的阿寶色、莫蘭迪色，還是現(xiàn)在流行的高級感、電影感，不是色調(diào)太暗、飽和度低，陰森晦暗到啥也看不見，就是高飽和度、高亮高美顏，五官糊成一團、背景全是花花綠綠的色塊，共同的特點是都看不清演員的長相、表情，看不清背景究竟是個啥。

　　深究起來，很多作品本身經(jīng)不起推敲，演員更是沒有什么微表情這種高級的表演?！?STRONG>半永久內(nèi)容+半永久妝容+半永久演技”，哪樣都是假的，只有追求“偽精致”“偽高級”的流量野心是真的。

　　比如，《瑯琊榜》火了，就學(xué)冷色系的色調(diào)，畢竟嚴謹?shù)募毠?jié)考證、扎實的內(nèi)容節(jié)奏、唯美的光影運用都太難了，而后期調(diào)幾個參數(shù)就容易多了?！巴鹊讲涣?，鞋到位了”，流行啥風(fēng)跟啥風(fēng)，蹭一波流量再說。

　　濾鏡一開，朦朦朧朧地拍個模模糊糊的故事，反正總有觀眾沖著幾張“臉”而來。拍什么不重要、演什么不重要，“流量工具人”美美噠就行了，話題走一波兒——齊活兒。

　　然而，觀眾的眼睛被濾鏡整得挺疲憊，但腦子還是清醒的。

　　真的假不了，假的真不了。

　　不管多少層濾鏡，在真善美這一文藝永恒價值的判定上，某些手法一戳就破。

　　藝術(shù)的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經(jīng)受洗禮，讓人們發(fā)現(xiàn)自然的美、生活的美、心靈的美，而不是人臉之美，不是服裝、化妝、道具之美。

　　即便退一步，網(wǎng)友依舊推崇30年前的《西游記》《紅樓夢》《武則天》里的演員、美服，“是真的美，不是整容、不是濾鏡、不是特效。演員有顏值，服化道有手藝，導(dǎo)演靠著自然的光線就拍出了唯美的影視作品”——給出這樣評價的，不只是70后、80后，還有90后、00后，“那才是真的養(yǎng)眼”。

　　我國一位中年女演員曾請求工作人員不要修掉自己的皺紋，“我的故事寫在臉上，而這張臉就是對時間對真實的一種致敬”。而在時下一些電視劇中，我們不僅看不到演員的皺紋，連青春痘、指甲、下頜線都看不到了。

▲某部電視劇播出后，劇中女演員在線吐槽自己的臥蠶不見了，經(jīng)過調(diào)整臥蠶才終于回歸。圖源互聯(lián)網(wǎng)

　　近兩年，幾部現(xiàn)實主義作品火爆，這應(yīng)該給那些沉迷濾鏡的從業(yè)者“醒醒酒”：真正的美需要回歸光影藝術(shù)的本質(zhì)，在作品中反映這個時代的真，體現(xiàn)這個時代的善，創(chuàng)造這個時代百姓喜聞樂見的具有中國作風(fēng)與中國氣派的美。

　　《覺醒年代》《山海情》沒有濾鏡，依然打動人心。

　　滿臉血痕的陳延年，一身黃沙的李水花，依然戳中淚點。

　　而濾鏡過猛，濾掉的不僅僅是皺紋，還有作品真實的感染力。