對話人

　　張　江（中國社會科學(xué)院副院長、教授）

　　饒曙光（中國電影家協(xié)會秘書長、批評家）

　　張德祥（中國文藝評論家協(xié)會副主席、批評家）

　　夏　烈（杭州師范大學(xué)教授）

　　聶　偉（上海研究院研究員）

　　核心閱讀

　　魔幻作品是對現(xiàn)實(shí)世界的變形，往往更能看清現(xiàn)實(shí)世界的本質(zhì)，當(dāng)前魔幻超現(xiàn)實(shí)的技術(shù)功能受到資本青睞，在魔幻的層面上藝術(shù)和游戲的界限越來越模糊，要讓魔幻作品歸于正途，非有藝術(shù)的精神定力與把控能力不可

　　時(shí)下對傳統(tǒng)魔幻意象的使用及民族文化理念的注入，是國產(chǎn)魔幻電影折射現(xiàn)實(shí)的兩種途徑，一定程度上推動(dòng)著中華傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，但需注意讓數(shù)字技術(shù)造型與民族精神內(nèi)核深度契合

　　一切文藝作品都蘊(yùn)含著價(jià)值內(nèi)涵，都是價(jià)值立場的表達(dá)，魔幻敘事也概莫能外，當(dāng)青年群體成為魔幻類作品的最大擁躉時(shí)，尤其需要警醒：魔幻作品同樣需要寫好人性，需具有價(jià)值引領(lǐng)的意識

　　張江：近年來，數(shù)字科技的發(fā)展促發(fā)影視制作技術(shù)的提升，讓各類具有魔幻色彩的影視作品成為票房新寵。這些作品由于沖破現(xiàn)實(shí)的拘囿，而獲得更大的想象和騰挪空間，亦真亦幻，或虛或?qū)崳貏e是現(xiàn)代科技手段所營造的超級體驗(yàn)，成為魔幻影視作品獨(dú)特的魅力。不過，需要強(qiáng)調(diào)的是，魔幻敘事仍然是人們把握世界的一種方式，仍然需要有價(jià)值內(nèi)涵的追求。

　　魔幻是人們把握世界的一種方式

　　張德祥：魔幻是人類很早就有的一種藝術(shù)思維方式，使常規(guī)物像幻化變異而凸顯其特征，以求得現(xiàn)象背后的本質(zhì)真實(shí)，或者寄托人類遙遠(yuǎn)的理想。上世紀(jì)80年代后期，中國文壇受拉美文學(xué)影響“鬧”過一陣子魔幻現(xiàn)實(shí)主義，不少人趨之若鶩，以為是新手法，其實(shí)并不新鮮。

　　從文藝史來看，人類最早的神話以及巖畫都有魔幻的影子，后來，魔幻進(jìn)一步成為文學(xué)的重要手法。魯迅在《中國小說史略》中專門論述了明代的神魔小說。時(shí)至今日，盡管科學(xué)已經(jīng)解開了許多自然之謎，但科學(xué)畢竟不可能窮盡未知世界，所以人類的幻想需求并不因?yàn)槿祟愖哌^了童年而喪失，相反，科學(xué)幻想方興未艾。因此，從魔幻到科幻，幻想始終是文學(xué)藝術(shù)的一種思維方式，一種表現(xiàn)手法。

　　魔幻，可以說是古代的科幻，科幻，可以說是現(xiàn)代的魔幻，無論如何，它們都脫不開現(xiàn)實(shí)世界的影子，而是現(xiàn)實(shí)世界的變形、夸張、扭曲、延伸而呈現(xiàn)出荒誕不經(jīng)的面貌。實(shí)際上，很多魔幻作品形在彼而意在此，借魔幻而說現(xiàn)實(shí)，借鬼神而喻人類，反而更具有藝術(shù)的穿透力，更能看清現(xiàn)實(shí)世界的本質(zhì)，這就達(dá)到了一種藝術(shù)真實(shí)。魔幻藝術(shù)的價(jià)值最終體現(xiàn)為藝術(shù)真實(shí)所達(dá)到的審美境界、精神高度以及所傳達(dá)的思想價(jià)值。

　　但是，魔幻藝術(shù)也容易走火入魔。魔幻藝術(shù)能夠帶來超現(xiàn)實(shí)的奇異感受，這致使有些人停留于此、陶醉于此，一味地制造奇觀，刺激人的神經(jīng)，以達(dá)到娛樂宣泄的效果。應(yīng)當(dāng)說，這個(gè)層次較低，只停留在技術(shù)層面，沒有達(dá)到藝術(shù)效果。但是，目前有些影視作品看重的恰恰就是這一技術(shù)效果，極盡妖魔鬼怪斗法之能事，驚險(xiǎn)與驚悚互為表里，炫目驚心，用感官刺激取代藝術(shù)審美。這樣，魔幻就更多地走向了游戲而游離了藝術(shù)，這就是走火入魔。在一個(gè)資本逐利的環(huán)境中，魔幻超現(xiàn)實(shí)的技術(shù)功能受到資本青睞，以追求感官刺激的娛樂性俘獲票房。要讓魔幻歸于正途，非有藝術(shù)的精神定力與把控能力不可。在魔幻的層面上，藝術(shù)和游戲的界限越來越模糊，這是一個(gè)不爭的事實(shí)，也是一個(gè)需要警惕的問題。

　　魔幻鏡像的現(xiàn)代演繹及價(jià)值表達(dá)

　　張江：魔幻不是游戲，魔幻背后仍然有價(jià)值訴求。在這一點(diǎn)上，美國人的魔幻敘事頗能說明問題。無論是《阿凡達(dá)》《蜘蛛俠》，還是《生化危機(jī)》《變形金剛》，盡管題材不同，但它們在震撼的視覺沖擊背后，都處處彌漫著強(qiáng)烈的美國價(jià)值立場。因此，當(dāng)我們欣賞這些魔幻大片，如果認(rèn)為它們只是提供了一場視覺盛宴，那就大錯(cuò)特錯(cuò)了。在這一點(diǎn)上，國內(nèi)文藝作品還有相當(dāng)距離。

　　饒曙光：近年來，在數(shù)字技術(shù)與產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)的雙輪驅(qū)動(dòng)下，作為國產(chǎn)商業(yè)電影重要類型的魔幻電影方興未艾，在敘事邏輯、美學(xué)價(jià)值、創(chuàng)意系統(tǒng)、類型特征及商業(yè)模式等層面正發(fā)生著深刻的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。自2008年的《畫皮》開始，《狄仁杰之通天帝國》《西游·降魔篇》《西游記之大圣歸來》《捉妖記》《尋龍?jiān)E》《美人魚》《大魚海棠》等東方魔幻電影紛至沓來，它們以類型雜糅與文化融合的姿態(tài)，悉力探尋視覺奇觀、尋找傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代理念妥善對話的新范式，逐步成長為促進(jìn)中國電影市場增長的重要引擎。

　　魔幻電影的獨(dú)特之處在于其能自由馳騁于真實(shí)時(shí)空與虛幻世界之間，打破傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義的桎梏藩籬，邊界消失，達(dá)成人類對無垠異域的意志追求與想象：即以鏡像寓言生動(dòng)描摹現(xiàn)實(shí)社會，巧妙隱喻世俗百態(tài)，犀利折射現(xiàn)代倫理精神，表達(dá)當(dāng)代主流價(jià)值觀。近年來的一些中式魔幻大片在技術(shù)形式、生產(chǎn)制作上雖“師法”“移植”于西方，然其故事母題卻試圖汲取古籍原典的儒道哲蘊(yùn)及民間傳奇的精華。概括地說，時(shí)下對傳統(tǒng)魔幻意象的使用及民族文化理念的注入，成為國產(chǎn)魔幻電影“折射”現(xiàn)實(shí)的兩大本土化路徑，一定程度上推動(dòng)著中華傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。

　　與此同時(shí)，國產(chǎn)魔幻電影在特效技術(shù)、故事敘述、價(jià)值表達(dá)、海外傳播等方面存有諸多問題，更有某些魔幻大片過度追求數(shù)字技術(shù)體驗(yàn)，故事支離破碎，審美追求與人文情懷喪失殆盡，退行到浮泛的“雜�！睂哟�，甘于充當(dāng)市場的奴隸，遠(yuǎn)離主流價(jià)值觀，自然遭到觀眾的質(zhì)疑與詬病。魯迅小說中龐大的動(dòng)物意象系統(tǒng)背后隱含著紛擾繁雜的“人的世界”，魔幻皮相表征下的現(xiàn)實(shí)批判方為其旨?xì)w。

　　互聯(lián)網(wǎng)與全球化浪潮下，國產(chǎn)魔幻電影需實(shí)現(xiàn)數(shù)字造型技術(shù)與民族精神內(nèi)核的深度契合，悉力拓展類型、深掘內(nèi)涵。即不僅與武俠、愛情、科幻、戰(zhàn)爭等類型片相糅合，還要實(shí)現(xiàn)中國故事的世界表達(dá)，將主流價(jià)值觀融入到優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之中，實(shí)現(xiàn)民族精神、文化傳承和主流價(jià)值的有效融合，這樣方能真正走向世界。

　　魔性根于人性

　　張江：每一個(gè)超人的背后都站著千百個(gè)凡人，每一種魔性的張揚(yáng)都是人性的隱喻表達(dá)。從某種程度上來說，魔幻敘事越是出離常規(guī)，越能激起受眾的熱情，但是，在受眾的接受符碼中，魔幻與現(xiàn)實(shí)的參照和對接仍然是核心機(jī)制——用魔幻的藝術(shù)表達(dá)不露聲色地折射現(xiàn)實(shí)，是所有成功的幻想敘事的共同特征。

　　夏烈：客觀地分析“構(gòu)幻”（魔幻、玄幻、奇幻、科幻）類創(chuàng)作的文化心理，我想主要來源于這樣一些因素：一是人類自原始而來的文化心理積淀，一種對于自然神秘和廣大的不可知事物的敬畏；二是由此生成的人類對想象、對解釋神秘的不可知事物的渴望，即敘事的熱情和伴隨并生的生理—心理的快感機(jī)制；三是對于現(xiàn)實(shí)曲折的、變形的反映和反應(yīng)，有所隱喻和寄托；四是由第三點(diǎn)而來的幻想類創(chuàng)作的偉大文脈的感召，成為作家在“傳統(tǒng)與個(gè)人才能”結(jié)合下重要的歷史傳承；五是小說、影視、游戲本身的虛構(gòu)性、虛擬性正是幻想的直接后果，換言之，幻想性的創(chuàng)造力是人類生而有之的能力。

　　在這些貌似荒誕不經(jīng)的娛樂的魔幻作品中，事實(shí)上不可能不依存著重要的人類精神，體現(xiàn)著或清晰或矛盾的價(jià)值觀系統(tǒng)。比如《西游記》作為一部中華魔幻經(jīng)典與古典小說經(jīng)典，500年來一直吸引著中外讀者、評論者進(jìn)行賞析與闡釋。師徒歷經(jīng)九九八十一難、西天取經(jīng)的崇高信仰和磨難已經(jīng)成為中國傳統(tǒng)文化精神的一部分；孫悟空作為天地日月生成的石猴，其閃耀的自由性靈之光，以及最終將責(zé)任使命與自我價(jià)值的實(shí)現(xiàn)相結(jié)合的修煉歷程，也讓不同年齡、閱歷的人都能有所學(xué)習(xí)和借鑒。無論《大話西游》式的改編、《孫悟空是個(gè)好員工》式的移用，或是《大圣歸來》式的另起爐灶，創(chuàng)作者都是在原著中孫悟空原有的性格特征和象征性的基礎(chǔ)上，賦予這個(gè)形象以當(dāng)代理解和當(dāng)下生活�？梢哉f，只要魔幻類敘事寫好了人性和故事性，就能在價(jià)值觀上持續(xù)地影響后世。

　　新世紀(jì)以來，國際文化交流與貿(mào)易帶來影視大片的輸入，其中魔幻類影視作品的影響最大：其覆蓋人群大、輸入數(shù)量多，對中國觀影人群尤其是青少年的文化習(xí)慣、價(jià)值觀念有較大的影響。受到西方尤其是美國好萊塢模式的啟發(fā)，中國魔幻題材的文藝創(chuàng)作及其產(chǎn)業(yè)鏈正在加速發(fā)展。網(wǎng)絡(luò)文學(xué)領(lǐng)域中玄幻作品火熱，是其主要表現(xiàn)之一：融合儒釋道、民族大義、兄弟情和個(gè)人奮斗精神的作品不斷生成，深受廣大網(wǎng)民的喜愛。

　　當(dāng)前，我們的魔幻文藝作品還未完全達(dá)到文藝作品審美性和功能性的高度合一，創(chuàng)作者缺乏從文化自信到文化自覺的主動(dòng)構(gòu)建。從文化戰(zhàn)略的頂層設(shè)計(jì)而言，也鮮有把這類題材的文藝作品作為講述中國故事、彰顯中華美學(xué)精神以及主流價(jià)值觀的載體，這是需要加以審視和重視的認(rèn)識盲點(diǎn)。

　　魔幻鏡像創(chuàng)制與青年文化聲張

　　張江：當(dāng)前，青年群體是魔幻敘事類文藝作品最大的擁躉與受眾。與傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義敘事相比，魔幻敘事更契合青年群體的接受心理和審美訴求，因而在青年人中具有廣闊的市場。正因如此，魔幻敘事在滿足青年群體審美需求、表達(dá)青年文化聲張的同時(shí)，必須要有價(jià)值引領(lǐng)的意識和擔(dān)當(dāng)。

　　聶偉：作為幻想片概念下屬的亞類型，如果說科幻題材的創(chuàng)制是關(guān)于未來的現(xiàn)實(shí)主義想象，那么魔幻題材的想象就是關(guān)于歷史的現(xiàn)實(shí)主義寫作。托爾金的《魔戒》向原著傾注了大量意味深遠(yuǎn)的隱喻，既是對盎格魯—撒克遜文學(xué)的歐陸歷史神話原型的模仿，更是他對兩次世界大戰(zhàn)的經(jīng)驗(yàn)書寫。創(chuàng)世神話融入宗教信仰，人間悲劇經(jīng)過智者反思，《魔戒》成就了英國人引為自豪的新世紀(jì)作品，也為此類創(chuàng)作奠定了歷史烏托邦的基調(diào)。

　　然而，近年來魔幻題材的發(fā)展?jié)u次浮現(xiàn)新的特征：宏大敘事的史詩性因?yàn)榉劢z的大量主動(dòng)參與而迅速消解。最典型的莫過于正在全球許多地區(qū)熱播的美劇《權(quán)力的游戲》。該劇的小說原著《冰與火之歌》以歐洲大陸為藍(lán)本，涉及了大量的中世紀(jì)歷史細(xì)節(jié)，而此后強(qiáng)勢的粉絲文化則直接影響了前端創(chuàng)意，致使該劇的二次元美學(xué)特征愈發(fā)明顯，如今，原作者馬丁已成為歐美各大漫畫節(jié)的常客。更極端的例子是帶有中國資本基因的電影《魔獸》，這部電影的改編動(dòng)力大多源于全世界尤其中國游戲玩家的自媒體資源�？梢哉f，青年的二次元審美，甚而是一些青年已將其視為現(xiàn)實(shí)的二次元存在樣式，正在改變魔幻題材的創(chuàng)作樣態(tài)，成就了青年文化神思涌動(dòng)的“異托邦想象”。

　　不論是西方魔幻的文學(xué)淵源還是東方玄幻的歷史厚度，經(jīng)由全球青年無時(shí)差、跨地域的集體參與，被迅速整飭為平行域的二次元語言和單一明了的強(qiáng)力邏輯，或曰一種青年文化的自我符碼轉(zhuǎn)化。當(dāng)大眾媒介與資本邏輯自以為準(zhǔn)確地掌握了當(dāng)下的青年話語，反復(fù)粘貼魔幻故事與之進(jìn)行隔空對話的時(shí)候，我更愿意將其理解為自媒體“發(fā)現(xiàn)青年”的努力與青年文化聲張。他們借助腦洞大開的超驗(yàn)邏輯重新想象文明的緣起，盡管常常表現(xiàn)得經(jīng)不起推敲，卻充滿了年輕人直面世界時(shí)試圖“把住一些把不住的事體”的熱忱與創(chuàng)世紀(jì)沖動(dòng)，他們以“游戲即生存”的類VR方式推進(jìn)著屬于新世代的亞文化實(shí)踐。

　　張江：歸根到底，一切文藝作品都蘊(yùn)含著價(jià)值內(nèi)涵，都是價(jià)值立場的表達(dá)。魔幻敘事也概莫能外。強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，一方面在于提醒，當(dāng)我們在影院中、電視機(jī)前酣暢淋漓地欣賞奇幻大片時(shí)，這些影片的制作者給予我們的遠(yuǎn)不止視覺的享受；另一方面也在警示國內(nèi)的文藝生產(chǎn)者，在收獲高額票房的同時(shí)，切不可沾沾自喜，忽視了魔幻敘事中價(jià)值內(nèi)涵的提煉。