葫蘆娃“真人版”籌拍

    經(jīng)典翻拍并非輕易之事

    據(jù)四川日報 國家新聞出版廣電總局的官方網(wǎng)站上“2014年2月全國拍攝制作電視劇備案公示的通知”里，《葫蘆娃》赫然在列，內(nèi)容提要里“爺爺”變成“賣炭翁劉老漢”，“蛇精與蝎子精”變身“紅蝎精、黃鼬精、黑鼠精、綠蛇精”。在網(wǎng)上，許多網(wǎng)友對這部劇的翻拍不持樂觀態(tài)度，有網(wǎng)友稱，“請不要毀掉我的童年！”

    背景：葫蘆娃是上海美術(shù)電影制片廠1986年出品的動畫片《葫蘆兄弟》中的角色。雖然全劇一共只有13集，每集只有10分鐘，但卻因其扣人心弦的故事性而成為“80后”一代人的童年記憶，主題曲更是膾炙人口。2008年，該廠曾將“葫蘆娃”的劇場版重新搬上電影院。作為“葫蘆娃”的出品方，上海美術(shù)電影制片廠已經(jīng)就此次翻拍提出了異議。

    聲音：中國電視劇編劇工作委員會名譽會長陸天明：翻拍作為影視創(chuàng)作中的一種類型，是不能否定的。在拍之前，就做出一定不好的結(jié)論也是不對的。盡管如此，網(wǎng)友反對翻拍劇也是由于相當多的翻拍者只注重媚俗市場，搞出一些非常出格、雷人的作品。

    點評：包括動畫、影視劇在內(nèi)的經(jīng)典文藝作品，往往是一個時代的觀眾共同的美麗回憶，更是一筆精神財富。由于我國影視劇產(chǎn)量過大，不少影視劇的制作方面臨著題材枯竭的窘境，不得不把目光對準了舊有經(jīng)典，試圖通過翻拍經(jīng)典來吸引眼球。部分經(jīng)典影視劇，的確因其所處時代，本身存在技術(shù)等方面的局限性，翻拍不失為重新讓經(jīng)典走近觀眾的一種方式。

    但是，在經(jīng)典翻拍過程中，制作方往往陷入兩難境地。完全照搬經(jīng)典則落得“拾人牙慧”，難以吸引觀眾，過于創(chuàng)新則反而會被詬病“褻瀆經(jīng)典”，也會引起觀眾的反感。如何在尊重經(jīng)典的前提下再造經(jīng)典，并非易事。翻拍經(jīng)典，需要拿出比當年更優(yōu)質(zhì)的制作力量，如果只是為了謀利而翻拍，那么結(jié)局就不言而喻了。

    “拍戲不是拍劇本”引爭議

    編劇應是電視劇制作的中心

    據(jù)長沙晚報 某知名演員在接受媒體采訪時提出“拍戲不是拍劇本”的觀點，在編劇界引起較大反應，編劇宋方金發(fā)表一篇長微博，矛頭直指該演員在片場隨意改戲、將個人凌駕于角色之上等做法，造成作品呈現(xiàn)走樣，喜劇變成了鬧劇，隨后該微博被轉(zhuǎn)發(fā)數(shù)萬次之多，并在業(yè)界引發(fā)了關(guān)于影視創(chuàng)作中編劇、演員、導演關(guān)系的爭論。

    背景：在發(fā)達國家，電視劇劇本和電影劇本的產(chǎn)出方式完全不同，電影劇本先于電影存在，而電視劇開拍前并不需要先有劇本，而是明確主題，推出試播集，之后才會組建編劇團隊。

    一部電視劇往往不止一個編劇，通常來說，美劇的編劇團隊根據(jù)劇集數(shù)量從幾個人到十幾個人不等，而編劇團隊的負責人，甚至可以兼作制作人，參與電視劇分紅，對劇集的走向和演員的選用有絕對的主導權(quán)。

    聲音：演員宋丹丹：我從來沒說過拍戲不用劇本，作為演員一生夢寐以求的就是遇到好劇本。但如果你要是一直執(zhí)著地等完美的劇本，那可能大量的時間你都沒有工作。因此當你拿到不夠完美的劇本時，就要和導演及演員一起二度創(chuàng)作。

    編劇宋方金：她作為一個職業(yè)演員，應該盡量去理解人物、塑造人物，而不是讓人物來適應她。后來我想，這可能就是目前中國演員最大的問題�，F(xiàn)在絕大部分演員，已經(jīng)喪失了塑造人物的能力，他們只想借助人物展現(xiàn)自己身上最有魅力的那部分。演員已經(jīng)不是在演人物，而是在演自己的瞬間，借助這些瞬間，塑造自己。現(xiàn)在的演員，都覺得自己大于人物。

    點評：與其說這場爭論是討論“拍戲是聽劇本的還是聽演員的”，不如說是在討論電視劇到底該以誰為中心，編劇、導演還是演員？在電視劇制作更為成熟的國家，編劇地位不容撼動，得罪編劇的演員，往往其角色會被“寫死”或者“出國”，變相被“開除”。美劇《絕望的主婦》中，伊迪的扮演者謝里丹和該劇制片人兼編劇馬克一直有矛盾。于是，編劇就“安排”伊迪這一角色在雨夜撞上了電線桿身亡。換言之，我國編劇尚處于“弱勢群體”，編劇別說主導劇情，甚至還在為署名權(quán)、提高編劇收入而吶喊，電視劇更多是以演員尤其是名演員為中心。這樣的電視劇制作模式，使得國產(chǎn)電視劇難有經(jīng)典。