全本《臨川四夢(mèng)》中的《邯鄲記》劇照。

　　今年恰逢湯顯祖和莎士比亞這兩位東西方戲劇大家逝世400周年。前不久，上海昆劇團(tuán)以湯顯祖《臨川四夢(mèng)》完整版世界巡演的大團(tuán)風(fēng)范，以老中青五班三代同臺(tái)的最強(qiáng)陣容，全面展示了湯顯祖的偉大成就和上昆出人出戲的重要成果，令人贊嘆。連續(xù)4晚的觀看，愉悅過(guò)癮，也感慨于此次演出的歷史價(jià)值與現(xiàn)實(shí)啟發(fā)。

　　其一，全本演出，完整體現(xiàn)。當(dāng)前能夠演出昆曲《牡丹亭》的劇團(tuán)很多，有實(shí)力獻(xiàn)演《臨川四夢(mèng)》完整版的院團(tuán)，上昆恐怕是第一家。我以為，昆曲藝術(shù)傳承發(fā)展到今天，全本演出或者說(shuō)完整版演出有著特別的意義和時(shí)代價(jià)值。新時(shí)期以來(lái)尤其是近年來(lái)，昆曲演出似乎再次進(jìn)入全本時(shí)代。昆曲經(jīng)典劇目在流傳中出現(xiàn)從全本到折子戲再到全本的過(guò)程，是一個(gè)十分有趣的現(xiàn)象。折子戲是原劇的精華，是原劇戲劇性較強(qiáng)、舞臺(tái)效果較佳的部分，表演也最為靈活自由，從全本到折子戲是一個(gè)由冗雜至精粹的過(guò)程，也是昆曲表演藝術(shù)的創(chuàng)造性發(fā)展，昆曲大量劇目是靠折子戲傳承下來(lái)的�？梢哉f(shuō)，全本能見(jiàn)經(jīng)典的全貌，而折子最見(jiàn)經(jīng)典的“精神”。

　　當(dāng)然，究竟是演全本還是演單折，取決于時(shí)代和觀眾。當(dāng)下全本的再度流行，正是社會(huì)和藝術(shù)發(fā)展的需要。當(dāng)觀眾對(duì)經(jīng)典很熟悉，想要擷取精華時(shí)，需要折子；當(dāng)全本已經(jīng)不為當(dāng)代人特別是青年人所熟悉時(shí)，全本自然又成為當(dāng)下的需求�！杜R川四夢(mèng)》的完整演出，既有利于當(dāng)代青年觀眾全面完整地了解湯顯祖的藝術(shù)，更有利于湯顯祖在國(guó)際戲劇舞臺(tái)的傳播和影響。

　　其二，五班三代，傳承有序。昆曲傳承首先要有代表性傳承人。上昆是我國(guó)當(dāng)代最具實(shí)力的昆劇團(tuán)，有過(guò)俞振飛這樣的領(lǐng)軍人物，也有過(guò)5位藝術(shù)家共同榮獲戲曲梅花獎(jiǎng)的佳話，近年來(lái)還有谷好好、黎安、吳雙等青年演員獲得梅花獎(jiǎng)殊榮�！杜R川四夢(mèng)》以老中青五班三代同臺(tái)的最強(qiáng)陣容，全面展示湯顯祖的4部作品，突顯了上昆一直以來(lái)對(duì)傳承的膽識(shí)和高度重視，也展示了傳承的積極成果。

　　據(jù)介紹，作為上昆的保留劇目《牡丹亭》，俞振飛、言慧珠首演于1957年。“俞言版”后來(lái)傳給了蔡正仁、張洵澎等，再經(jīng)其言傳身教催生了一批批后來(lái)者。此次“昆大班”老藝術(shù)家蔡正仁、張洵澎、梁谷音，“昆三班”黎安、沈昳麗、余彬，及上昆優(yōu)秀青年演員羅晨雪，“昆四班”胡維露，“昆五班”張莉、倪徐浩等，老中青三代同臺(tái)�！逗愑洝吩伞袄谝焕仙庇�(jì)鎮(zhèn)華領(lǐng)銜，此次上昆結(jié)合學(xué)館制，由計(jì)鎮(zhèn)華老師親授，同時(shí)特邀上海京劇院的藍(lán)天加盟，和“昆四”“昆五”的老生演員一起推出傳承版�！蹲镶O記》由梅花獎(jiǎng)得主黎安和上昆優(yōu)秀閨門旦沈昳麗聯(lián)袂主演�！赌峡聣�(mèng)記》一直很少演出，遑論完整，這次創(chuàng)排對(duì)全劇主要故事和人物做出完整呈現(xiàn)，并全部由“昆五班”一批20歲左右的學(xué)員擔(dān)綱，殊屬難得。

　　戲曲藝術(shù)在傳承上既有舞臺(tái)藝術(shù)的共同特點(diǎn)，更有自己的特殊性，這就是需要師徒傳承，需要言傳身教，需要耳提面命�！杜R川四夢(mèng)》的創(chuàng)排，就是一次當(dāng)代戲曲傳承最好的范例，上昆“師帶徒”“學(xué)館制”等傳承有序、傳承有效的成功經(jīng)驗(yàn)和做法，是值得深入總結(jié)的。

　　其三，不丟精髓，返本開(kāi)新。更為可貴的是，上昆《臨川四夢(mèng)》的完整版演出并不是對(duì)湯顯祖時(shí)代原本的簡(jiǎn)單復(fù)活，也不是折子戲的簡(jiǎn)單疊加，而是對(duì)原著整體精神的再現(xiàn)和當(dāng)代審美的再創(chuàng)造。

　　昆曲藝術(shù)作為積淀了中國(guó)戲曲美學(xué)精神的古老劇種，傳承什么、如何傳承是關(guān)鍵。湯顯祖的《臨川四夢(mèng)》雖然每一部都寫到夢(mèng)，但傳遞的不是“人生如夢(mèng)”的幻滅，而是“夢(mèng)如人生”的執(zhí)著；不是“癡人說(shuō)夢(mèng)”，而是傾心寄托著先行的獨(dú)醒者的情懷與追求，寄寓著他對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的批判和對(duì)美好未來(lái)的理想。當(dāng)年《牡丹亭》問(wèn)世不久，有人對(duì)原作進(jìn)行改動(dòng)，引起湯顯祖的不滿：雖是增減一二字以便俗唱，卻與我原作意趣大不同了�！杜R川四夢(mèng)》講求一個(gè)“情”字，“情”借助“夢(mèng)”而編織成“戲”，“戲”透過(guò)“夢(mèng)”而表現(xiàn)為“情”，“情”正是“四夢(mèng)”的出發(fā)點(diǎn)和歸宿，是貫穿湯翁全部作品的一根主線。顯然，繼承湯翁的戲曲遺產(chǎn)，首先要傳承的正是其藝術(shù)旨趣和美學(xué)精神，這也正是中華戲曲審美風(fēng)范之所在。在這一點(diǎn)上，《臨川四夢(mèng)》做到了。

　　上昆尊重傳統(tǒng)，但并不保守——上昆同樣重視發(fā)展和創(chuàng)新。記得當(dāng)年蔡正仁講到四本《長(zhǎng)生殿》時(shí)曾說(shuō)：昆劇要時(shí)尚但不要時(shí)髦。這是很有道理的。戲曲本來(lái)就是時(shí)尚的藝術(shù)，明代王驥德講“聲腔每三十年一變”，戲曲藝術(shù)一直隨時(shí)代而發(fā)展和前進(jìn)；經(jīng)典是昨日的流行和時(shí)尚，具有再度流行和時(shí)尚的潛質(zhì)。經(jīng)典在當(dāng)代的重新流行，需與新時(shí)代同步、與新時(shí)尚結(jié)合，與當(dāng)代觀眾審美情趣相契合。

　　綜觀巡演版《臨川四夢(mèng)》，其在這方面的成績(jī)也是比較突出的。首先，對(duì)原著做了合理的調(diào)整和縮略。從當(dāng)代劇場(chǎng)藝術(shù)的規(guī)定性來(lái)看，劇本要更集中、更嚴(yán)謹(jǐn)；從當(dāng)代人的生活節(jié)奏來(lái)看，要在保留原著精華的同時(shí)，對(duì)原著枝蔓處加以刪減，讓人物更鮮明、更感人。更重要的，完整本雖然是縮減版，但把握住了原著精髓，并加以當(dāng)代呈現(xiàn)。以《四夢(mèng)》中王仁杰編劇的縮編版《邯鄲記》為例，不僅擷取原著精華，而且極為妥帖地觀照當(dāng)下，劇場(chǎng)觀演效果頗佳，非�！皶r(shí)尚”。其次，突顯戲曲以表演為中心的審美風(fēng)范�！杜R川四夢(mèng)》的每一臺(tái)劇目都尊重和傳承昆劇的表演傳統(tǒng)，并具體化為舞臺(tái)形象的塑造，青年演員表現(xiàn)出色，老一輩藝術(shù)家的表演更是爐火純青。有節(jié)制使用的現(xiàn)代技術(shù)手段、極簡(jiǎn)約的舞美燈光，為藝術(shù)家充分展示表演才華提供了充裕的空間。此外，非常重視舞臺(tái)總體節(jié)奏的把握和駕馭。僅演出日程的編排就大有講究：4天的演出從劇情上大致涵蓋了仙、俠、佛、情；第一天以老生挑梁，第二天生旦并重，第三天由青年擔(dān)綱，最后以老中青三代傾情亮相，天籟之音不絕于耳。就每一出戲而言，既充分突顯各自的思想和藝術(shù)特點(diǎn)，又十分注重舞臺(tái)節(jié)奏的準(zhǔn)確把握，觀眾得以直接感受到戲劇情境的層層遞進(jìn)，人物命運(yùn)的跌宕起伏，舞臺(tái)節(jié)奏的張弛有度與昆腔藝術(shù)的美妙動(dòng)聽(tīng)。