尊重專業(yè)性

　　如果每部戲都能在表演、制作的專業(yè)性上更進一步，行業(yè)就會越來越好

　　市場口味很多元，什么樣的電視劇更容易成功？其實很難找到規(guī)律，我認為最重要的，是尊重專業(yè)性。

　　孔笙是我們團隊的精神核心，我們作品中的價值觀、細致風格很多是受他影響�？左虾臀叶际菙z影師出身，對畫面有近乎偏執(zhí)的高要求。

　　我不反對把電視劇當作商品，但它應是藝術商品�，F(xiàn)在還有多少人重視光影藝術的運用呢？你能否運用視聽手段講好故事？你是否在意拍攝的場景、光線？光影藝術很多時候用語言無法表達，而很多從業(yè)者忽略了這些，為了追求速度恨不得兩天拍一集，我非常反對這種做法。

　　以《瑯琊榜》為例，這是一個架空的故事，沒有歷史坐標，如何呈現(xiàn)古人的風貌？我們參考了大量史書，最終，服裝定在唐代以前，但美術和道具定到宋代以前；人物問候施禮的姿勢，讓禮儀指導選擇相應的最有代表性的方式，就這樣將電視劇框架慢慢填充起來。到了精神層面，我們希望觀眾不僅被人物的故事感動，還要被角色身上的精神所感動。比如，《瑯琊榜》中梅長蘇對家國情懷的理解、靖王對情義的堅持，都讓這部劇充滿“明亮”的精神感染力。優(yōu)質的文藝作品，除了滿足市場需求、經濟收益之外，必須能給人觸動，這才是文藝作品最大的價值。

　　拍攝《北平無戰(zhàn)事》時，我們要求，不管是鏡頭前的主要演員，還是背景上的群眾演員，都不能讓觀眾覺得出戲。一些國產劇經常出現(xiàn)群眾演員亂來的現(xiàn)象，這體現(xiàn)了電視劇從業(yè)者在專業(yè)性上的嚴重不足。目前，國產劇已經基本實現(xiàn)商業(yè)流程的專業(yè)性，但如果每部戲都能在表演、制作水準的專業(yè)性上更進一步，整個行業(yè)的狀態(tài)就會越來越好。

　　我希望，我拍的每一部作品都能成為一個“中點”，而不是終點，生命力能不斷延續(xù)，會有電影、有漫畫，以及其它衍生產品。與其一年拍10部戲、每部戲拍完又回到原點，不如爭取把每部作品做成品牌。