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演藝新業(yè)態(tài)由部分演藝愛好者組成，以街頭巷尾、公園廣場、文化街區(qū)為舞臺，注重與觀眾互動，憑借無數(shù)地方片段、印象、感覺，通過創(chuàng)新的演出形式和參與式的節(jié)目安排，讓觀眾能夠更加身臨其境地感受演出的魅力，已漸漸成為文化傳承和創(chuàng)新的重要方式。

10月14日晚，慕思全國巡回音樂之旅西安站在大明宮國家遺址公園火熱開唱，除重磅特邀嘉賓許巍外，西安本土樂隊——南門樂隊的原創(chuàng)歌曲《十三朝》同樣震撼人心。“吼一聲秦腔，塵土飛揚，八百里秦川，盛世漢唐……”充滿文化底蘊和地域特色的歌詞，氣勢磅礴的伴奏演唱，讓觀眾們牢牢記住了這支從西安城墻門洞下走出的樂隊。

“南門樂隊便是演出新業(yè)態(tài)的一個縮影，人與時空的距離正被無限拉近。”陜西實驗話劇院院長、西安外事學院藝術中學主任鄧立鵬說。

演藝新空間的重塑與延展

登上“黃金時代號”游輪式劇本空間，體驗演出串聯(lián)和互動設計的劇本殺《海上倒計時》；在全實景搭建、充滿夢幻氛圍的鋼琴音樂廳里看一場沉浸式音樂??；再到Stage One音樂戲劇酒吧喝一杯“夏洛特煩惱”“獨行月球”……2022年底，由開心麻花全新打造的“花花世界”演藝新空間在北京開業(yè)，瞬間吸粉無數(shù)，不少戲劇愛好者慕名而來，“一站式”體驗戲劇帶來的“花式快樂”。

開心麻花聯(lián)席總裁王亮表示，演藝新空間有三個特點：一是打破傳統(tǒng)劇場空間的限制，在各種花式空間里都可以因時因地去編創(chuàng)內(nèi)容；二是打破“你演我看”的傳統(tǒng)觀演關系，強調(diào)演員和觀眾的互動；三是打破演出與其他業(yè)態(tài)的壁壘，邊吃邊看、邊喝邊看，用戲劇+商業(yè)的跨界融合，創(chuàng)造更豐富的文娛新體驗。

而隨著演藝新空間概念的泛化，在全國各地都能見到各種形式的演藝新空間。在云南，以浪漫聞名的大理古城，有小酒館一條街，與來駐唱歌手共同形成特有的演藝新空間；在北京，通過新場景的營造，老天橋的演藝形態(tài)在新時代回歸，出現(xiàn)了部分現(xiàn)象級的表演劇目；在天津，火爆一時的獅子林橋跳水也成為一種特殊的演藝標志和符號，不少游客坦言：“為看大爺們跳水而來。”

據(jù)統(tǒng)計，僅2023年上半年，全國小劇場和演藝新空間的演出場次超過10萬次，觀眾人數(shù)超過800萬，其場次占比超過70%以上。

沉浸式成為新的潮流與范式

“公子、姑娘，我們就從這里進入長安城了，見到諸位大人，記得行這樣一個叉手禮?！?0月10日，來自北京的游客李易辰帶著女朋友來西安游玩，在漢服店換上唐裝后，他們首站便來到長安十二時辰主題街區(qū)，一進大門，打扮成許鶴子的伴游師便吸引了他們。

而在這里，消費可以將現(xiàn)金換成唐朝的開元通寶。在街區(qū)，隨處可見被簇擁著游街的花魁、游商的聲聲叫賣、荔枝道上扎著辮子的丫頭、推著炭柴的賣炭翁，在福街還會偶遇眉目傳情的大家閨秀與俊秀書生……

“感覺穿越了，各種人物是靈魂，步入其中還有‘移步換景’之感，上元安康踏歌臺是流光溢彩、華美無雙，麗人街又充滿市井煙火、民生百態(tài)，胡風區(qū)則是異域風情?！崩钜壮郊硬灰?。

“我們做的一切努力，都是為了讓游客一進入街區(qū)，被場景與演藝的視覺、聽覺效果吸引；隨著深入街區(qū)，又會成為參與演繹故事與互動的體驗者；在游歷街區(qū)后，最終成為與唐文化共鳴的融入者。”長安十二時辰主題街區(qū)文化大使李媛媛說。

據(jù)統(tǒng)計，雙節(jié)假期，該街區(qū)累計接待游客6.4萬人次，游客量同期增長30%，營業(yè)額同期增長105%，出現(xiàn)了“一票難求”。

25年前，清明上河園以宋代的張擇端《清明上河圖》作為最大的IP，所有員工穿上宋代服裝，圍繞宋朝進行沉浸式演藝和實現(xiàn)，去活化和貼近歷史。如今，此類沉浸式演藝在全國各地如雨后春筍。江西吉安后河以橋為引，以船為媒，有序布局了“九鯉化龍”等八大沉浸式光影場景；針對三星堆文物舉辦的三星堆青銅奇幻森林沉浸式夜游、“古蜀絲夢” 國潮大秀等活動，不到一周的時間內(nèi)，實現(xiàn)活動受眾人群覆蓋8億人次；目前，陜西咸陽也在全力打造“秦時明月·夢回咸陽”秦文化城市夜游文旅項目……

鄧立鵬表示，這種新的演藝形式，打破了劇場、演員和觀眾之間的壁壘，通過與觀眾互動、帶著觀眾沉浸其中，讓彼此融入一個共同的景和境，以突破空間和敘事的手法，表現(xiàn)出一種更加開放、多元、創(chuàng)新的特點，展示出其獨特的內(nèi)容。

內(nèi)容創(chuàng)作讓新演藝迸發(fā)活力

在山西晉城，擁有350年歷史的正乙祠戲樓被稱為“中國戲樓活化石”，梅蘭芳等知名戲曲藝術大師都在該戲樓上表演過。如今，正乙祠戲樓的戲曲表演，卻出現(xiàn)了觀眾以年輕人為主的現(xiàn)象。

原來，隨著北京啟動“會館有戲”文化品牌建設，北方昆曲劇院負責運營正乙祠戲樓，2022年4月19日，在該戲樓舉辦了重張曲目的活動。隨后，針對年輕的觀眾群，北方昆曲劇院在正乙祠量身定做了各種不一樣的劇目，如《牡丹亭》《長生殿》等，又根據(jù)其得天獨厚的演藝空間，舞臺上中下有三層的演藝區(qū)，打造了集戲曲公講、專家講堂以及下午茶賞等一系列的文化體驗活動。

“我們希望通過這樣的活動，能夠讓年輕觀眾，深層次地感受到‘會館有戲’所帶來的審美情趣以及生活方式。”北方昆曲劇院院長、中國戲劇家協(xié)會副主席楊鳳一說。而針對傳統(tǒng)劇種，楊鳳一坦言，無論一個劇種，或者一個劇團，最重要的是出人出戲出精品。

而對新演藝的內(nèi)容創(chuàng)作，鄧立鵬坦言，一方面，觀眾既需要“陽春白雪”，又需要“下里巴人”，以滿足其更加豐富多樣的文化需求，而且低投資、演出節(jié)奏快、碎片化的演出更利于傳播和帶動旅游經(jīng)濟的發(fā)展，也催生著一種新的行業(yè)，為年輕人提供了一種可選擇的生活方式。但另一方面，內(nèi)容創(chuàng)作需謹慎，好的演出內(nèi)容必然包含著對藝術嚴謹性的追求，其作為一種精神產(chǎn)品，要能夠啟迪人的思想，為觀眾帶來一定思考，因此，要警惕泛娛樂化、迎合性文化對人才培養(yǎng)的不良導向，以防止低門檻、快餐式、碎片化內(nèi)容對文化生活的蠶食。