近年來各地在戲劇創(chuàng)作中都很重視挖掘當(dāng)?shù)氐奈幕�資源。我國歷史悠久，地域遼闊，各地文化資源豐富。諸如歷史人物、民間傳說、文物古跡、山川風(fēng)物乃至革命歷史、當(dāng)代英模人物等等，都可成為創(chuàng)作的素材。著眼當(dāng)?shù)匚幕�資源的挖掘，可以開闊創(chuàng)作思路，體現(xiàn)地域的文化特色和文化的多樣性。但在當(dāng)前的創(chuàng)作中也存在一些問題，有些地方過于急功近利，把戲劇創(chuàng)作當(dāng)做打造“文化名片”的一種手段，不尊重藝術(shù)創(chuàng)作的特殊規(guī)律，因此這類作品藝術(shù)質(zhì)量參差不齊。由于這類創(chuàng)作目前正處于方興未艾之勢，所以對創(chuàng)作中的成敗得失和經(jīng)驗教訓(xùn)很有討論的必要。

　　首先，不是所有的資源都可能“轉(zhuǎn)換”成戲劇的。這包括主客觀兩方面。就“題材”本身說，戲劇作品要求有“戲劇性”，但某些歷史人物和當(dāng)代人物的生平和事跡缺少“戲劇性”，而虛構(gòu)又要受到許多限制。所以就常常出現(xiàn)這樣的情況：讀報告文學(xué)大家很感動，但看舞臺演出，卻不如讀報告文學(xué)。所以在題材的選擇上一定要兼顧題材本身的重要性和據(jù)以創(chuàng)作為戲劇的可能性。從創(chuàng)作的角度說，劇作家必須是對人物和題材真正產(chǎn)生了興趣，受到人物的行為和心靈的震撼，“情不可遏”，這樣才能創(chuàng)作出好作品。從近年出現(xiàn)的一些優(yōu)秀作品看大多經(jīng)過這樣一個過程。如越劇《馬寅初》、柳琴戲《沂蒙情》，開始作者都不愿接受這個任務(wù)。后來在熟悉資料和接觸群眾的過程中，他們被馬寅初的精神品質(zhì)所感動；他們被沂蒙老區(qū)的人民的精神所感動，才充滿激情地寫出了這些作品。

　　同時我們看到，不寫本地的人和事，只要作品成功，同樣可以成為亮麗的“名片”。上海京劇院創(chuàng)作演出的《曹操與楊修》、《廉吏于成龍》等，主人公都不是上海人，但作品成功了，就給上海京劇院帶來巨大的聲譽。上海寶山滬劇團創(chuàng)作演出的《挑山女人》，主人公的原型是安徽人，她在丈夫不幸去世后做挑山工賺錢撫養(yǎng)子女長大成人，她用柔弱的肩膀“挑山”，這是真實的故事，也具有一種象征的意義，這部作品可以說是中國婦女和母親的頌歌。它的意義和價值遠遠超過地域。

　　有些民間故事、神話傳說在多個地域流傳，比如大禹的傳說。大禹是一位歷史人物，但其傳說則具有民間性和神話性。浙江紹興有許多大禹的遺跡，當(dāng)?shù)匾簿帉懥硕嗖恳源笥碇嗡疄轭}材的戲劇。最近到陜西宜川縣，看到圍繞壺口瀑布也有很多關(guān)于大禹的傳說。壺口地貌的鬼斧神工，增加了大禹傳說的瑰麗色彩。當(dāng)?shù)匾矂?chuàng)作了大禹題材的戲曲。由此我想到，這類題材是我們民族的共同的文化遺產(chǎn)，各地都可以用。不必一定論出誰真誰偽。再如關(guān)于梁山伯與祝英臺的傳說，流傳很廣泛，浙江的寧波、上虞、杭州，江蘇的宜興、山東的濟寧，以及河南的汝南等地都有梁祝的文獻記載和遺存。哪里是“梁祝故里”曾發(fā)生過很多爭論，現(xiàn)在四省六地已達成“聯(lián)合申遺、共同傳承發(fā)展”的共識，各地都可以把它作為戲劇創(chuàng)作的文化資源。即使沒有梁祝遺存的地方也有這一題材的戲劇，如東北二人轉(zhuǎn)中也有梁祝故事，人物的語言和地域環(huán)境都帶有東北的地域色彩。不把傳說中的人物局限于某地，應(yīng)更有利于創(chuàng)作的繁榮。關(guān)于諸葛亮“躬耕”地到底是襄陽還是南陽，也有長期的爭論，清代的知府顧嘉蘅寫了一副對聯(lián)：心在朝廷，原無論先主后主；名滿天下，何必辨襄陽南陽。我想我們對歷史名人應(yīng)當(dāng)抱這樣的態(tài)度。

　　寫真實的歷史人物和當(dāng)代的英模人物要在重大關(guān)節(jié)上符合歷史的真實和生活的真實，但戲劇作品需要通過“事”寫人物的情，因此劇作家必須發(fā)揮豐富的想象和聯(lián)想，如前述的幾部作品的感人之處都在于人物的獨特的情。

　　與英模人物相類似的還有如何表現(xiàn)一些重大事件和惠民工程。如寧夏把一些自然條件惡劣的地區(qū)的居民搬遷到適宜生存的地區(qū)，這無疑是一項惠民工程。但在搬遷過程中遇到很多抵觸。地方領(lǐng)導(dǎo)希望戲劇舞臺上演一演這件事，是合理的。但怎么表現(xiàn)？秦腔《花兒聲聲》在搬遷事件的背后寫出了人物內(nèi)心深處的感情，寫出了農(nóng)民對土地的熱愛和感情的淳樸，通過主人公杏花幾十年生活的回憶，使我們看到，“故土難離”是有很深的原因的。作品寫出了人物內(nèi)心深處感情的真實和美麗之處，引起觀眾的共鳴，因此它的藝術(shù)感染力要超出對一項惠民政策的宣傳。再如南京的話劇《民生巷11號》，描寫三位古稀之年的老人面臨居住大半生的老房將要被拆的情況下種種內(nèi)心活動和作為，他們對故居的依戀是與他們幾十年的人生經(jīng)歷密不可分的。特別是通過他們對學(xué)生時代的生活的回憶，既表現(xiàn)了老人們心理的豐富性，又拉近了與當(dāng)代青年學(xué)生之間的距離。藝術(shù)的作用就在能促使人們心靈的溝通。當(dāng)?shù)孛裾�部門要把這個戲作為保護古民居的“教材”組織大家觀看，也未為不可；但這部作品的意義遠遠大于某項具體政策的宣傳。

　　習(xí)近平總書記說：藝術(shù)的最高境界是讓人動心，讓人們的靈魂經(jīng)受洗禮，讓人們發(fā)現(xiàn)自然的美、生活的美、心靈的美。我們組織創(chuàng)作的同志和從事創(chuàng)作的同志都應(yīng)該明確這樣的觀念，不要把戲劇的作用簡單化，必須讓它通過“春風(fēng)化雨，潤物無聲”的途徑，達到總書記的上述要求。