近來(lái)的昆曲“園林”可謂“春色如許”：先是匯集了蔡正仁、岳美緹、汪世瑜等當(dāng)今昆曲界泰斗級(jí)人物的“大師版”《牡丹亭》在京上演、一票難求，后又有上海昆劇團(tuán)“典藏版”、蘇州昆劇院“青春版”等全國(guó)七大昆曲院團(tuán)8個(gè)版本的《牡丹亭》“鬧熱”首都劇場(chǎng)。

　　近年來(lái)，由白先勇攜手兩岸三地藝術(shù)家打造的“青春版”《牡丹亭》肇始，該劇的不同版本一擁而上。作為戲劇文學(xué)與舞臺(tái)表演的雙美之作，加之柳夢(mèng)梅與杜麗娘的“至情”形象，《牡丹亭》在培養(yǎng)青年演員與觀眾方面功不可沒(méi)。但換個(gè)角度來(lái)說(shuō)，獨(dú)具魅力、蘊(yùn)含中國(guó)傳統(tǒng)文化精髓的昆曲藝術(shù)，絕非僅靠一部《牡丹亭》就能承載。

　　拿《牡丹亭》的8個(gè)版本來(lái)說(shuō)，以不同的方式演繹經(jīng)典固然是好事，但幾場(chǎng)演出均掛在“名家傳戲工程”的名頭下，似乎更值得思索。近年來(lái)，借助名家的力量，搶救、保護(hù)和扶持昆曲的工作持續(xù)開(kāi)展，“全國(guó)昆曲院團(tuán)導(dǎo)演培訓(xùn)班”“全國(guó)昆曲小生演員培訓(xùn)班”等全國(guó)昆曲院團(tuán)的聯(lián)動(dòng)經(jīng)驗(yàn)為戲曲后備人才的培養(yǎng)做出了積極努力。但全國(guó)“一盤棋”的昆曲發(fā)展思路也有其內(nèi)在問(wèn)題：在昆曲的流布中，數(shù)百年來(lái)形成了南昆、北昆、蘇昆、湘昆等不同的地域流派，一些在江、浙、滬昆曲生態(tài)區(qū)外緣的表演團(tuán)體，在傳承上存在明顯地域?qū)傩�，若以相�?duì)統(tǒng)一的表演范式來(lái)衡量與要求，則有可能消解昆曲文化的多樣性。而且昆曲在長(zhǎng)期的發(fā)展中形成了劇目豐富、行當(dāng)齊全的特點(diǎn)，若只圍繞一部《牡丹亭》、圍繞生旦兩個(gè)行當(dāng)做文章，對(duì)于昆曲的多元形態(tài)亦是損傷。

　　由此筆者聯(lián)想到諸多地方性大劇種的傳承。一些劇種在傳承的過(guò)程中，劇目越唱越少、家底越來(lái)越薄、流派漸失特色、表演范式漸趨同質(zhì)。今天，我們?cè)撊绾窝永m(xù)戲脈？從歷史經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，一些傳統(tǒng)深厚的大劇種，在發(fā)展中有其基本規(guī)律：如尊重行當(dāng)與劇目的豐富性、注重經(jīng)典范式與地方經(jīng)驗(yàn)的圓融貫通、實(shí)現(xiàn)不同風(fēng)格的張揚(yáng)與延續(xù)……在筆者看來(lái)，這些都應(yīng)成為戲曲傳承與保護(hù)的對(duì)象。

　　當(dāng)下，一些院團(tuán)與其抱住一部經(jīng)典不放，不如整理一下自己的家底；與其為了評(píng)獎(jiǎng)而盲目上馬新戲，不如扎扎實(shí)實(shí)地恢復(fù)一些傳統(tǒng)戲。畢竟，“牡丹獨(dú)俏”不是戲曲傳承的良性傳承，憑幾部“吵”得火的經(jīng)典，無(wú)法真正改變戲曲藝術(shù)“只見(jiàn)樹木、不見(jiàn)森林”的整體生態(tài)。